Diretor: ‘Febre de Sábado à Noite’ continua relevante após 40 anos
É uma das sequências de abertura mais memoráveis da história do cinema. Vamos enfrentá-lo, carregar uma lata de tinta ao longo de uma movimentada rua do Brooklyn nunca pareceu tão legal. A música que acompanhou serviu bem à ação e viria a definir a era disco.
Já se passaram 40 anos desde que Tony Manero deu aquele famoso passeio, cortesia do ator John Travolta e do filme Saturday Night Fever. A música foi fornecida pelos Bee Gees (junto com trechos de Trampps, K.C. e Sunshine Band, e Kool and the Gang, entre outros). Travolta seria indicado ao Oscar por seu trabalho. O álbum da trilha sonora ganharia o Grammy de álbum do ano (uma das poucas trilhas sonoras de filmes a fazer isso). E um certo terno de poliéster branco ocuparia seu lugar de direito ao lado dos chinelos de rubi de Dorothy e do vestido de metrô de Marilyn Monroe como ícones da cultura pop.
O aniversário marcante do filme está sendo celebrado com uma edição especial do diretor, que chega em 2 de maio em Blu-ray e DVD pela Paramount Home Media. O filme foi restaurado em 4K dos negativos originais e inclui várias cenas adicionadas. (O lançamento também inclui a versão teatral original.) O filme também está sendo relançado em mais de 700 cinemas em todo o país em 7 e 10 de maio por eventos Fathom.
Eu sei que, ao observar como o filme continuou a se apresentar por mais de 40 anos, realmente não importa de que cultura você é ou de que país você é, porque esses personagens parecem se conectar com as pessoas, o diretor John Badham diz sobre seu filme. Pessoas relacionadas a eles. Nasci na Inglaterra e cresci em Birmingham, Alabama, e a única coisa que realmente sabia sobre o Brooklyn era como se escreve. [Risos] E, no entanto, quando li o roteiro [de Norman Wexler], fiquei muito animado com esses personagens. Eu imediatamente senti uma conexão com eles.
O filme pinta um retrato vívido de uma fatia da cultura americana dos anos 1970 em tudo, desde sua moda, sua linguagem politicamente incorreta e seu racismo aberto à sua dinâmica familiar, o significado da amizade e o que definiu o sucesso.
Havia essa crueza de estilo documentário no filme que as pessoas podem ou não reconhecer, diz Badham, de 77 anos. A dança é ótima e você se lembra da música. Mas se você voltar e realmente prestar atenção, há muitos personagens realmente interessantes. Nós nos lembramos de Tony e seus amigos despreocupados, mas eles são sexistas, eles são racistas, eles fazem coisas que não são muito admiráveis. Mas eles são crianças e, de alguma forma, você simplesmente segue em frente. … A dinâmica familiar também foi poderosa. Dou crédito ao roteirista Norman Wexler por tudo isso. Ele foi um gênio absoluto em sua habilidade de escrever esses personagens. … O filme é construído sobre uma base sólida de personagens.
Entre as filmagens restauradas para a montagem do diretor está uma cena em que o pai desempregado de Tony (interpretado por Val Bisoglio) consegue seu emprego de volta, provocando um olhar de aço do filho que anseia pelo respeito de seu pai. Outro envolve Tony e seus amigos andando de carro durante o dia e lamentando o trabalho enfadonho e desesperança de suas vidas, levando um Tony exasperado a sair do veículo e se dirigir a um banco com vista para a ponte Verrazano-Narrows, onde traça a ponte expansão com os dedos no ar.
Badham, cujos créditos no cinema também incluem Short Circuit, War Games Blue Thunder e The Bingo Long Travelling All-Stars & Motor Kings, passou grande parte das décadas desde a SNF dirigindo para a televisão, incluindo Beast, com sede em Chicago, estrelado por Patrick Swayze. Essa foi provavelmente a última vez que estive em Chicago, diz Badham. Patrick foi simplesmente maravilhoso. Ele estava muito doente na época, mas não desistia da vida.
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