'Nothing Compares': Documento perspicaz do Showtime revisita a queda de Sinéad O'Connor de superstar para pária

Ser uma estrela pop 'não era o que eu queria', diz a cantora e compositora irlandesa, cuja ascensão foi interrompida por um impressionante ato de protesto no 'Saturday Night Live'.

Andrew Catlin/Cortesia de Showtime

Quando a cantora e compositora irlandesa Sinéad O'Connor desapareceu em maio de 2016 depois que ela desapareceu durante um passeio de bicicleta em Wilmette e depois foi encontrado seguro um dia depois, minha reação foi de alívio por O’Connor estar bem – e surpresa ao saber que ela estava morando em um subúrbio de Chicago, hospedada com um amigo. Então foi ISSO que aconteceu com Sinéad O'Connor?!

Apesar da inclinação de algumas pessoas do público e da mídia para fazer pouco caso do comportamento controverso e mercurial de O'Connor, isso não foi brincadeira, já que ela lidou com problemas mentais e falou publicamente sobre pensamentos suicidas. Felizmente, O'Connor saiu ilesa e voltou ao mundo - continuando a gravar e fazer turnês de tempos em tempos, mas não mais perto do centro da cultura popular como era na década de 1990.

Agora vem o documentário perspicaz, respeitoso e completo da Showtime “Nothing Compares” da diretora nascida em Belfast Kathryn Ferguson, e é uma visão inestimável de um artista complicado e muitas vezes incompreendido que é mais do que os pontos de discussão usuais de “Nothing Compares 2 U” e “arrancou uma foto do papa no 'Saturday Night Live'”.

'Nada se compara'

Sem título

Showtime apresenta um documentário dirigido por Kathryn Ferguson. Sem classificação MPAA. Duração: 95 minutos. Disponível agora sob demanda para assinantes do Showtime e estreia às 21h. Domingo no Showtime.

O documentário começa com Kris Kristofferson apresentando O’Connor no show do 30º aniversário de Bob Dylan no Madison Square Garden em 1992, apenas algumas semanas após o infame incidente “SNL”. “Estou muito orgulhoso de apresentar este próximo artista, cujo nome se tornou sinônimo de coragem e integridade”, diz Kristofferson. 'Senhoras e senhores, Sinéad O'Connor.' Corta para imagens de O'Connor entrando no palco enquanto um punhado de aplausos é abafado por uma cascata de vaias. Isso foi em um show de BOB DYLAN – uma celebração de um artista que se tornou uma lenda em grande parte por causa de suas canções de protesto. Se Sinéad O'Connor estava sendo vaiada lá... bem.

O diretor Ferguson combina imagens de arquivo e algumas recriações com uma longa entrevista com O'Connor, 55, cujos insights são entregues via narração. “Não havia terapia quando eu estava crescendo”, diz ela, “então a razão pela qual eu entrei na música foi a terapia. [Então] foi um choque para mim me tornar uma estrela pop, não era o que eu queria. Eu só queria gritar.”

Marton Monus/MTI via AP

Quando jovem, O'Connor sofreu horríveis abusos físicos, emocionais e verbais nas mãos de sua mãe. Sinéad foi levada de escola em escola e, eventualmente, começou a cantar com bandas em County Dublin e arredores quando adolescente, com sua voz notavelmente forte e distinta atraindo a atenção da indústria da música. “Nothing Compares” concentra-se principalmente no período de 1987 a 1993, quando O'Connor se tornou uma estrela internacional. Quando O'Connor tinha 21 anos, ela lançou o aclamado e popular 'The Lion and the Cobra', e seguiu com 'I Do Not Want What I Haven't Got' em 1990, que apresentava a assinatura de O'Connor música e base para um dos videoclipes mais famosos de todos os tempos: seu cover de “Nothing Compares 2 U” de Prince. (A música na verdade não é ouvida no documentário, pois o espólio de Prince não permitiria.)

Antes da gravação de 'The Lion and the Cobra', a gravadora queria glam O'Connor; ela respondeu mantendo a cabeça raspada. O'Connor também afirma que os executivos da gravadora a pressionaram a fazer um aborto, pois sua gravidez atrapalharia a promoção de seu material. Ela teve o bebê, dando à luz o filho Jake. “Eu só sabia que não queria nenhum homem me dizendo quem eu poderia ser ou o que eu poderia ser, ou como soar”, diz O’Connor.

Mesmo enquanto a estrela de O'Connor estava em ascensão, ela estava falando sobre uma infinidade de questões, polarizando colegas e o público. (Madonna e Frank Sinatra estavam entre seus críticos.) Contra o pano de fundo da Guerra do Golfo Pérsico, ela se recusou a fazer uma apresentação em Nova Jersey, a menos que eles concordassem em não tocar o hino nacional; em 1991, ela boicotou o Grammy.

Então chegou o momento que sempre estará no primeiro parágrafo da história de vida de O'Connor: 3 de outubro de 1992, quando ela cantou “War” de Bob Marley antes de rasgar a foto do papa e proclamar: “Lute contra o verdadeiro inimigo! ” em uma declaração ousada e impressionante na sequência de revelações sobre a Igreja protegendo padres abusivos. (Nove anos depois, João Paulo II ofereceria um pedido de desculpas às vítimas de abuso sexual por parte do clero católico romano.) A reação foi rápida e esmagadoramente negativa. A carreira de O'Connor nunca se recuperou totalmente.

Corta para os dias atuais, como diz O'Connor: “Eu sempre fui considerado louco pela mídia. Não culpo ninguém por pensar que eu era louco ou por me odiar por isso. … Lamento que as pessoas me trataram como s---, e lamento que já estivesse tão ferido que isso realmente me machucou e me matou. … Eles partiram meu coração e me mataram, mas eu não morri”. O documentário termina com o O'Connor de hoje cantando sua música de 1994 'Thank You For Hearing Me'.

Sua voz continua a subir com os anjos.

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