O 'chantilly' do American Ballet Theatre é um doce, embora exageradamente vistoso
Acontece que nossas mães estavam certas. Consumir apenas sobremesa pode ser uma coisa boa demais.
Essa é a principal lição do Whipped Cream, um balé de 2017 que mais do que faz jus ao seu nome como uma doce confecção de dança. Mas com todo o seu apelo fofo e vistoso, este trabalho de 110 minutos clama por um pouco de carne e batatas para acompanhar os cupcakes e doces.
Ou dito de outra forma, é muito espetáculo e não há substância suficiente.
A apresentação do American Ballet Theatre, que estreou na noite de quinta-feira e vai até 14 de abril, é a primeira de uma nova parceria de quatro anos. A colaboração trará a famosa companhia de Nova York ao Auditorium Theatre uma vez por ano até 2022 - uma dádiva de boas-vindas à já agitada cena de dança de Chicago.
American Ballet Theatre: ‘Chantilly’
★★★
Quando: 19:30 12 de abril, 14h e 19h30 13 e 14 de abril 14 de abril
Ingressos: $ 44- $ 150
Onde: Teatro Auditorium, 50 E. Ida B. Wells Dr.
Info: auditoriumtheatre.org
Celebrado internacionalmente como um dos maiores coreógrafos de balé da atualidade, Alexei Ratmansky criou mais de uma dúzia de obras para a ABT, onde é artista residente desde janeiro de 2009. Vários anos atrás, ele teve a ideia de reviver todos os de Richard Strauss. obra esquecida Schlagobers (chantilly), originalmente coreografada por Heinrich Kröller para o Balé da Ópera Estatal de Viena em 1924.
O apelo de tal trabalho é óbvio. Embora não seja conhecido por sua música de dança, Strauss é um dos compositores mais famosos do final do século 19 e início do século 20, com peças como a ópera cômica Der Rosenkavalier (1911).
A música exuberante e deliciosa de Strauss para este balé, que foi maravilhosamente executada no fosso pela Filarmônica de Chicago sob o maestro Charles Barker, enquadra-se muito em seu estilo romântico.
Em Whipped Cream, um menino anônimo e seus amigos são levados a uma confeitaria após a primeira comunhão. Depois que ele come demais, fica com dor de estômago e precisa ir embora, as ameixas e outros doces ganham vida antes que a cena se transforme nos sonhos do menino de uma terra inteiramente cheia de chantilly.
Na segunda metade, o menino está em um hospital supervisionado por um médico e suas enfermeiras ameaçadoras com seringas gigantes, mas consegue escapar com a ajuda da princesa Praline que o transporta para seu reino, com uma cena final eufórica em uma cidade de contos de fadas quadrado.
Este mundo de sonho e faz de conta convida inevitavelmente a comparações com O Quebra-Nozes, mas neste último há uma história bem definida com começo, meio e fim. Whipped Cream surge como uma série de cenas fantásticas que meramente fornecem desculpas para um extenso show e dança.
Mas, oh, que ostentação! Mark Ryden, um pintor que a revista Interview apelidou de padrinho do surrealismo pop, criou um reino cênico e indumentário atraente e excêntrico que é uma combinação de Walt Disney, Dr. Seuss e Takashi Murakami.
Ao todo, são mais de 150 fantasias, incluindo maçapões antropomorfizados imaginativamente, bombons e até garrafas de vodca e licor, além de capacetes para personagens como o médico, o padre e o chef que dão à produção uma sensibilidade animada.
O entusiasmo de Ratmansky por essa brincadeira escapista é palpável em sua coreografia barulhenta e exuberante que tem uma sensação adequadamente antiquada, exceto por alguns toques atualizados como golpes de punho entre as garrafas ou reviravoltas não-balé da Princesa Flor do Chá.
O coreógrafo tem um dom para as extravagantes cenas de multidão, e se não houve um momento memorável na terra do chantilly, ele soube posicionar os 16 dançarinos (vestidos com ternos brancos, capuzes pontiagudos e envoltórios transparentes) de uma forma graciosa , maneira fluida digna dos antigos mestres.
Os dançarinos do ABT claramente acreditaram neste trabalho, lançando-se ardentemente na alegria e proporcionando performances de primeira linha, especialmente os quatro personagens principais.
Daniil Simkin consegue transmitir a juventude do menino e, ao mesmo tempo, realizar movimentos acrobáticos viris. Ele está bem combinado com Sarah Lane, que injeta as doses certas de alegria e timidez no papel da Princesa Praline.
Catherine Hurlin traz um toque jazzístico para o papel de Mademoiselle Marianne Chartreuse enquanto ela inteligentemente percebe as combinações de passos sincopados de Ratmansky e lidera as quedas e partidas com o igualmente forte Duncan Lyle como Ladislav Slivovitz e Marshall Whiteley como Boris Wutki.
Mas a estrela da noite é indiscutivelmente Stella Abrera, que mistura diversão e flerte e traz um toque polido para o papel da Princesa Flor do Chá, enquanto compartilha uma parceria suave com seu oposto perfeito, Calvin Royal III como Príncipe Café.
Sim, toda essa espuma e brincadeira são divertidas. Mas, como o chantilly deixa claro, diversão fermentada com pouco mais pode se desgastar.
Kyle MacMillan é um escritor freelance.
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