A afiada ‘Dance Nation’ em Steppenwolf tem ecos de ‘Dance Moms’, ‘Pen15’ de Hulu
A peça de estreia de Clare Barron em Chicago sobre as meninas pré-adolescentes (e um menino) em uma trupe de dança competitiva oferece o mesmo tipo de mundo retratado no reality show, que foi uma inspiração.
Em uma das melhores novas comédias da TV deste ano, Hulu’s Pen15, os co-criadores e estrelas Maya Erskine e Anna Konkle - ambas com 30 e poucos anos - interpretam versões de seus eus de 13 anos navegando no ensino fundamental no início da adolescência.
Reabrindo as feridas daquele período traumático na iminência da adolescência, Konkle e Erskine passaram sua primeira temporada se esquivando das minas terrestres do despertar da sexualidade, da reordenação social insondável e do AOL Instant Messenger.
O programa funciona tão bem porque, como escritores, Erskine e Konkle têm a perspectiva de duas décadas removida para ver o quão pequenos são os desastres do dia a dia do ensino médio a longo prazo. E, como atores, eles têm a experiência e as cicatrizes emocionais para interpretar cada situação como a calamidade absoluta que parecia no momento.
Há uma energia semelhante em Dance Nation, a peça afiada de Clare Barron sobre as meninas pré-adolescentes (e um menino) em uma trupe de dança competitiva.
É o mesmo tipo de mundo retratado no reality show Dance Moms, que Barron citou como inspiração.
Barron usa muito mais dispositivos de intensificação do que Pen15 pode: justaposições de estágio dividido, emocionantes monólogos diretos e interlúdios musicais que distorcem a realidade entre eles.
Quando: Até 2 de fevereiro
Onde: Steppenwolf Theatre Company, 1650 N. Halsted St.
Ingressos: $ 20- $ 94
Info: steppenwolf.org
Tempo de execução: 1 hora e 55 minutos, sem intervalo
A versão de Barron do treinador obstinado do reality show é conhecida como Dance Teacher Pat (interpretado por Tim Hopper, membro de longa data do Steppenwolf ensemble, deliciosamente inexpressivo). Como o professor de dança Pat (que sempre é conhecido por seu título completo) informa seus jovens pupilos, a temporada de competição lhes dará a oportunidade de ver um mundo inteiro além de sua cidade natal, Liverpool, Indiana. Eles se aventurarão na Filadélfia, Pensilvânia; Akron, Ohio; e, se continuarem ganhando, a grand finale, uma competição conhecida como Boogie Down Grand Prix, em Tampa Bay, Flórida, para a qual viajarão em um aviao .
Os jovens dançarinos sussurram uma reação visceral à ideia de uma viagem aérea: Taaaaaaampaaaaaa!
A resposta deles é ainda mais reverente quando Dance Teacher Pat invoca o nome de sua maior história de sucesso, um dançarino que foi visto por um agente de talentos em Tampa muitos anos antes e que passou a aparecer no coro de um show da Broadway. A professora de dança Pat apenas gesticula para o retrato dela na parede do estúdio, e seus alunos sibilam o nome dela como um feitiço: Ssssssssssssabina! Sabina!
Como Pen15, Dance Nation emprega atores adultos para interpretar seus personagens adolescentes. O elenco inclui Ariana Burks, formada em 2017 pela Chicago High School for the Arts que já é uma veterana dos palcos locais, e Ellen Maddow, uma atriz da cena teatral do centro de Nova York que, como o diretor e coreógrafo Lee Sunday Evans, é um resquício da estreia da peça em 2018 no Playwrights Horizons de Nova York.
A estrutura de Barron é episódica, um carrossel de apresentação de slides de vinhetas do estúdio da professora de dança Pat ao palco da competição e ao camarim, onde as meninas têm discussões francas sobre sexo e puberdade que, inadvertidamente, revelam o quanto elas ainda não sabem.
Se existe um conflito central - e eu não diria necessariamente que existe - é entre as melhores amigas Amina (Karen Rodriguez), o talento mais natural da trupe, e Zuzu (Caroline Neff), que tem fome de vida de dançarina, mas pode ' t combinam com a habilidade de Amina. Em uma das cenas mais comoventes da peça, Zuzu diz à amiga que ela talvez tenha que parar de falar com ela sobre dança. O que não é dito é que Zuzu reconhece a disparidade deles, e dói muito ver o que ela tanto deseja chegar tão facilmente a Amina.
Isso é emblemático do ponto de vista empático de Barron, que também abre espaço para percepções de viagem no tempo de membros da equipe de dança.
No meio da peça, Ashlee (Shanésia Davis) consegue um monólogo verdadeiramente selvagem e deliciosamente vulgar exibindo sua autoconfiança radical. Ashlee rejeita seu reflexo de dizer não quando alguém a chama corretamente de inteligente, bonita ou engraçada.
Recebemos um flash forward de Connie (Adithi Chandrashekar), que nos dá uma visão de Connie e Ashlee se reconectando duas décadas depois e revelando uma à outra as tentativas de suicídio que ambas sobreviveram nos anos seguintes.
Dance Nation é incisivo e barulhento. Assim como no ensino médio, pode parecer angustiante e ridículo revisitar.
Enquanto minha amiga sussurrava para mim enquanto saíamos do teatro, estou tão feliz por não ter mais 13 anos.
Em seguida, ela acrescentou: Ainda temos que lidar com todas essas coisas.
Kris Vire é um escritor freelance.
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