A exposição da MCA explora o lado mais sério de Takashi Murakami
Quando o Museu de Arte Contemporânea de Chicago decidiu organizar uma grande exposição dedicada ao superstar do artista japonês Takashi Murakami, ele poderia facilmente ter se concentrado em trabalhos ensolarados com flores em seu rosto sorridente ou personagem de desenho animado, Mr. DOB.
‘Takashi Murakami: o polvo come sua própria perna’
Quando: 6 de junho a setembro 24
Onde: Museu de Arte Contemporânea, 220 E. Chicago
Info: mcachicago.org
Mas o curador-chefe Michael Darling queria fazer algo diferente. Ele procurou ir além do familiar e revelar um lado menos conhecido, mais abrangente e, em última análise, mais profundo desse dínamo criativo, cujo pop e kitsch às vezes são facilmente descartados.
Há muito mais nele como artista do que as pessoas acreditam, disse Darling, que trabalhou pela primeira vez com Murakami em 2001 quando era assistente de pesquisa no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles.
O resultado é Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg - a primeira grande retrospectiva do artista nos Estados Unidos em 10 anos. Ele abre 6 de junho e vai até 24 de setembro no MCA e depois viaja em 2018 para a Vancouver Art Gallery em British Columbia e Modern Art Museum de Fort Worth (Texas).
Certamente, Murakami, 52, é um artista neo-pop que se inspira na animação japonesa e nos quadrinhos e gosta de confundir os limites entre a chamada arte alta e baixa com suas linhas de produtos de mercado de massa e colaborações com o rapper Kanye West e o casa da moda, Louis Vuitton.
Com certeza, houve um momento em que ele estava brincando com isso, e esse foi o aspecto definidor de seu trabalho, Darling disse.
A mostra, que se estende por três décadas e reúne mais de 50 obras, não ignora essa cara popular do artista. Por exemplo, Flowerball 2 (2002) e Flowerball 3D (2008), pinturas redondas repletas de flores brilhantes e sorridentes, serão montadas em papéis de parede com motivos semelhantes para o que o curador chama de sobrecarga óptica máxima. Este é o Murakami que as pessoas conhecerão e reconhecerão, disse ele.
Mas esse trabalho é apenas uma faceta deste show. Para destacar aspectos da arte de Murakami que Darling acredita terem sido esquecidos, ele decidiu focar a exposição na evolução das pinturas do artista, enfatizando sua seriedade e compromisso com a história e a tradição.
Quero, é claro, que as pessoas se deleitem com o colírio para os olhos das flores e coisas assim, mas também queria contar essa outra história, disse Darling. E ele estava disposto a seguir esse caminho conosco.
A exposição abre com obras virtualmente desconhecidas do início da carreira de Murakami, incluindo algumas nunca mostradas anteriormente nos Estados Unidos. Eles o mostram experimentando estilos e abordagens artísticas do Oriente e do Ocidente que ele acabaria por fundir em sua própria voz distinta.
Isso inclui um conjunto de três trabalhos figurativos sombrios como Picture of a Turtle ‘I Spin’ (1986), que se baseia no estilo tradicional de Nihonga da pintura japonesa, e um trio de pequenas peças monocromáticas que buscam ideias conceituais ocidentais.
Por volta de 2007-08, conforme a carreira de Murakami estava crescendo, disse Darling, o artista começou a questionar o futuro de seu trabalho e seu legado.
Dessa busca pela alma surgiu um novo compromisso com a história japonesa e novos rumos em seu trabalho, que assumiu uma dimensão mais sombria após um terremoto e tsunami de 2011 que devastou partes do Japão.
Um exemplo abrangente de trabalho tardio menos amplamente visto é uma pintura de 10 painéis, de 33 pés de comprimento, intitulada 100 Arhats (2013), que apresenta uma variedade de figuras budistas em quadrinhos. É renderizado com uma intrincada camada de centenas de serigrafias, uma técnica que Murakami aprimorou para obter a minuciosa complexidade de detalhes que busca.
Simplesmente não há ninguém no mundo fazendo algo assim, disse Darling, especialmente a escala, os detalhes e a técnica. É simplesmente incrível a quantidade de trabalho e planejamento que envolve algo assim.
Pendurado em frente a ele está Dragon in Clouds - Indigo Blue (2010), uma pintura igualmente espetacular, mas mais fluida, medindo 15 metros de comprimento. É baseado em um trabalho histórico japonês, mas reinventado em uma escala muito maior.
A galeria final inclui duas obras criadas especificamente para esta exposição. O primeiro é o homônimo da exposição, The Octopus Eats Its Own Leg, uma pintura de 35 painéis e 35 metros de comprimento que envolve todo o espaço. A segunda é uma escultura de 4,5 metros de altura com grafite que sugere um jato de água. Então, esta sala vai ser muito exagerada, Darling disse.
Programada no verão para aproveitar a melhor temporada de turismo da cidade, a exposição provavelmente será a maior atração do museu desde a apresentação de David Bowie Is em 2014-15, que trouxe 193.000 clientes para a exposição. As exposições recentes de Murakami bateram recordes nas instituições onde foram apresentadas em Oslo e Tóquio.
O MCA faz questão de misturar exposições de grande sucesso como essas com suas outras apresentações de artistas importantes, embora muitas vezes menos reconhecidos.
É muito consciente, disse Darling. Somos nós realmente tentando expandir o público e tentando trazer pessoas que talvez não entrariam em um museu de arte contemporânea - atraindo-as talvez com um nome. Mas, no caso de Bowie ou deste, há um conteúdo realmente sério do qual podemos nos sentir bem e nos orgulhar. Não estamos apenas bajulando.
Kyle MacMillan é um escritor freelance local.
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