A revivificação de ‘The Boys in the Band’ mistura suavemente lágrimas e veneno
Acerbic Jim Parsons lidera um excelente conjunto em um flashback da vida gay em 1968.
Não há uma arma à vista e apenas um soco é dado em The Boys in the Band, mas este é um dos filmes mais contundentes do ano se você contar todas as fundas verbais e flechas atiradas durante uma intensa sessão de terapia em grupo disfarçada como uma festa de aniversário em um apartamento de Nova York em 1968 - uma festa de aniversário onde todos são gays e a maioria está no armário e ainda estamos a alguns anos de Stonewall e meio século de distância dos tempos modernos e de uma cultura isso dificilmente é perfeito, mas indiscutivelmente mais esclarecido.
Netflix apresenta filme dirigido por Joe Mantello, baseado na peça de Mart Crowley. Classificação R (para conteúdo sexual, linguagem, alguma nudez gráfica e uso de drogas). Tempo de execução: 132 minutos. Estreia quarta-feira no Netflix.
The Boys in the Band, de Mart Crowley, estreou na Broadway em 1968 e foi considerado inovador por seu retrato franco e honesto da vida dos gays. Dois anos depois, o grande William Friedkin dirigiu a versão cinematográfica, um dos primeiros grandes filmes americanos inteiramente sobre personagens gays. Meio século depois, o renomado diretor de teatro Joe Mantello (Wicked, Blackbird, Assassins) dirigiu o revival, primeiro na Broadway em 2018 e agora em um filme crepitante, elétrico e escaldante da Netflix reunindo aquele elenco da Broadway - todos abertamente gay atores. Sabiamente, Mantello mantém o cenário de 1968, então The Boys in the Band não parece datado, mas sim uma peça de época que reflete com precisão o teor daquela época.
E uau, que elenco. Todo o conjunto é excelente, mas os destaques dignos de indicação são Jim Parsons e Zachary Quinto como dois amigos com uma dinâmica complicada que nos faz pensar se eles se desprezam ou se amam, ou são as duas coisas e é isso que o torna desconcertantemente intenso e tóxico e ainda, de alguma forma, quase ... comovente.
O diretor Mantello e o cinegrafista Bill Pope fazem um trabalho de câmera íntimo e fluido que nos faz sentir como se fôssemos testemunhas invisíveis dos procedimentos, a maioria dos quais acontecem no apartamento espaçoso, mas desordenado de bom gosto de Michael (Parsons), que está acostumado a um certo estilo de vida que inclui viagens aéreas ao redor do mundo e suéteres caros - não que ele realmente possa pagar por isso. Michael é um feixe de neuroses e problemas. Ele é um alcoólatra em recuperação, um católico romano, um escritor esforçado E está obcecado com a retração da linha do cabelo - mas vai deixar tudo isso de lado, pelo menos por enquanto, enquanto se prepara para dar uma festa de aniversário para seu amigo Harold, que será o último a chegar porque Harold é sempre o último a chegar.
O primeiro a aparecer e ajudar Michael a se preparar é sua antiga paixão, o belo Donald (Matt Bomer), que casualmente se desnuda e entra no chuveiro enquanto Michael se preocupa com seu penteado e suas finanças. Eles se juntam ao teatralmente divertido Emory (Robin de Jesus); o festeiro Larry (Andrew Rannells), que está com o tradicionalmente machista Hank (Tuc Watkins), mas ostenta sua promiscuidade; o reservado Bernard (Michael Benjamin Washington), que é negro e tolera discretamente rachaduras racialmente insensíveis às suas custas, e um jovem acompanhante alegremente estúpido apelidado de Cowboy (Charlie Carver), que foi comprado como presente surpresa para o aniversariante.
Depois, há o penetra: o colega de faculdade aparentemente heterossexual e homofóbico de Michael Alan (Brian Hutchinson), que é casado e tem filhos - mas é complicado. Finalmente, o Harold de Zachary Quinto faz sua entrada, ostentando um Jewfro, costeletas compridas, óculos escuros grandes e um conjunto verde digno de um membro dos Byrds no American Bandstand. Quando Michael late: Você está chapado e está atrasado !, Harold responde: O que eu sou, Michael, é uma fada judia de 32 anos, feia, com marcas de varíola, e se demorar um pouco para me recompor, e se eu fumar um pouco de grama antes de ter coragem de mostrar essa cara para o mundo, então não é da conta de ninguém além de mim. E como você está esta noite?
O jogo continua, em mais de uma maneira. Michael pressiona a todos para realmente jogarem um jogo em que se revezem para ligar para a pessoa que mais amam neste mundo, resultando em um momento emocionalmente cru e poderoso após o outro. (Isso também apresenta a oportunidade para o diretor Mantello de levar a história do lado de fora do apartamento de Michael para um belo flashback de sonho envolvendo um encontro mágico, mas, em última análise, comovente entre Bernard e o amor de sua vida.) Michael pressiona seus amigos com tanta crueldade que temos que pergunto-me POR QUE eles ainda são seus amigos, mas Parsons é tremendamente eficaz em revelar a dor e a aversão a si mesmo guiando Michael em seus momentos mais sombrios. Sentimos por ele mesmo quando desprezamos certos aspectos dele.
The Boys in the Band é repleto de réplicas pungentes, já que quase todos os personagens dependem da inteligência como mecanismo de defesa. Mesmo quando não há quase nenhum diálogo, por exemplo, quando Herb Alpert é incrivelmente esparso, Esse cara está apaixonado por você, toca no aparelho de som enquanto vários personagens dançam, literalmente ou de outra forma, é um turbilhão emocional de se ver. Mas também há alguns momentos genuínos e emocionantes de verdade nua e crua, como quando Michael finalmente desaba e lamenta: Se pudéssemos aprender a não nos odiar tanto. Mais de meio século depois de subir ao palco, The Boys in the Band ainda nos deixa com muito em que pensar, muito para sentir, muito para considerar.
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