A versão cinematográfica de No Calor da Noite - dirigido por Norman Jewison e estrelado por Sidney Poitier e Rod Steiger - chegou às telas em 1967, apenas três anos após a aprovação da Lei dos Direitos Civis. E vale a pena lembrar que Poitier causou sensação quando, no papel de Virgil Tibbs, um detetive da polícia negro que se vê envolvido em uma investigação de assassinato em uma pequena cidade racista do Mississippi, ele se afirma ao proclamar a frase simples, Eles chamam eu Sr. Tibbs!
'NO CALOR DA NOITE'
Altamente recomendado
Quando: Até 5 de junho
Onde: Shattered Globe Theatre no Theatre Wit, 1229 W. Belmont
Ingressos: $ 33
Info: www.theaterwit.org
Tempo de execução: 95 minutos, com um intervalo
Assistir à produção do Shattered Globe Theatre da atraente adaptação teatral da história de Matt Pelfrey (extraída do romance de John Ball de 1965) serve como um lembrete vívido de um período em que a mudança social monumental foi recebida com o mais flagrante revés por alguns, e por um ajuste incômodo por parte de outros, sejam policiais, políticos, empresários ou cidadãos comuns. A Ku Klux Klan ainda estava em ação e havia um ódio generalizado por aqueles liberais brancos trazidos de ônibus do Norte e aqueles irmãos Kennedy (eu excluí as obscenidades). Os vestígios dessas atitudes, é claro, não foram totalmente apagados.
A peça é desencadeada por um assassinato. Charles Tatum (Tim Newell), um grande incorporador imobiliário da cidade, foi espancado até a morte e seu corpo foi encontrado caído na beira da estrada. O chefe Gillespie (Joseph Wiens) - não a lâmpada mais brilhante, mas nomeado para o cargo porque parecia estar livre de conexões com a Klan - entra em ação e exige que o oficial Sam Wood (Drew Schad) prenda um suspeito. Wood avista um homem negro elegantemente vestido esperando na estação de trem local e exige identificação (Nome, garoto!). É Virgil Tibbs, em seu caminho de volta para a Califórnia após visitar sua mãe, e ele rapidamente informa a Wood que é um investigador da força policial de Pasadena, Califórnia. Não faz diferença. Ele é colocado em detenção.
Acontece que Tibbs é um especialista em homicídios e, assim que suas credenciais são confirmadas, Gillespie relutantemente permite que ele dê uma olhada no caso. Ele acabou se revelando um mestre em investigação forense com uma veia de determinação feroz que lhe rendeu um respeito relutante. O caso envolverá inúmeras voltas e reviravoltas - e vários suspeitos acusados injustamente - antes que o verdadeiro assassino seja identificado. E seguir as muitas etapas e erros na investigação não é apenas atraente, mas fornece um vislumbre fascinante dos habitantes nada uniformes da cidade.
Wood é o jovem em transição, tentando equilibrar seus instintos para julgar cada homem por seu caráter e não por sua raça, ainda preso em um sistema onde tais atitudes são ressentidas, tanto pelo colega racista Pete (Brian Scannell), quanto por Gillespie , que está apenas tentando agradar ao prefeito (Steve Peebles) e manter seu emprego.
Quanto aos agitadores da cidade, há George Endicott (Glenn Fahlstrom), o chefão imobiliário que era o chefe de Tatum, e a filha aristocrática de Tatum, Melanie (enigmática Christina Gorman), que descreve seu pai como um visionário tentando transformar o Cidade. Do outro lado do espectro social estão Harvey Oberst (Brad Woodard), o pobre lixo branco que é ajudado por Tibbs e a adolescente sexy da cidade Noreen Purdy (Angie Shriner) e seu pai.
Dirigido por Louis Contey com calor e luz, o elenco de 10 é de primeira linha. Manny Buckley, que recentemente fez um ótimo trabalho interpretando o mordomo da Casa Branca em Looking Over the President's Shoulder (no American Blues Theatre), traz seu porte aristocrático inato e sua beleza luminosa para o papel de Tibbs, cuja paciência no rosto de uma enxurrada de insultos e registros de humilhação com a maior sutileza em seus olhos e postura perfeita. E Schad, com seu rosto franco e comportamento infantil, faz um trabalho especializado em sugerir o quanto ele gostaria de se relacionar com Tibbs, enquanto lida com a pressão dos colegas.
As cenas de luta do show (coreografadas por Christina Gorman) são feitas de forma tão esplêndida que temi pela segurança dos atores em um piso duro. O cenário minimalista de Joe Schermoly é ricamente evocativo, enquanto a iluminação de Michael Stanfill é particularmente notável por uma sequência de abertura erótica que coloca o calor em tudo o que está por vir.
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