A encenação íntima de ‘Chorus Line’ de Porchlight amplia cada movimento e emoção
O falecido Michael Bennett dedicou A Chorus Line a qualquer pessoa que já dançou em um refrão ou marchou no compasso ... em qualquer lugar. Essa dedicação, que constou do plano de ação da produção original do programa, é ampla o suficiente para abranger a maioria de nós, como Bennett bem sabia. Ele também descreve a multidão que deve ver a nova encenação vitoriosamente íntima do Porchlight Music Theatre, dirigida por Brenda Didier. É uma sensação singular que merece um grande público.
Quando estreou na Broadway em 1975, A Chorus Line foi transformador. Idealizado por Bennett, o diretor e coreógrafo, o show trouxe dançarinos anônimos do teatro musical para os holofotes. Bennett gravou uma sessão de rap que durou a noite toda com um grupo de dançarinos falando sobre seu trabalho, suas origens, suas vidas familiares e o que os fez entrar no show business.
‘A Chorus Line’
★★★★
Quando: Até 31 de maio
Onde: Ruth Page Center for the Arts, 1016 N. Dearborn
Ingressos: $ 39 - $ 66
Info: porchlightmusictheatre.org
Tempo de execução: 2 horas e 10 minutos, sem intervalo
Trabalhando com os escritores de livros James Kirkwood e Nicholas Dante, o compositor Marvin Hamlisch e o letrista Edward Kleban, Bennett moldou as histórias dos dançarinos em uma narrativa solta sobre uma audição para um novo musical sem nome, no qual o diretor interroga os aspirantes sobre suas vidas pessoais. colocando-os à prova. Hamlisch e Kleban extraíram anedotas para transformar em ternas canções de memória sobre como escapar de vidas domésticas problemáticas no balé, ou números de conjuntos contrapontísticos que tocam nos horrores e revelações da adolescência.
Pode não parecer muito no papel, mas o musical foi uma sensação. Quando mudou do Public Theatre de Nova York para o Shubert da Broadway no outono de 1975, o crítico do New York Times Clive Barnes o chamou de um dos maiores musicais de todos os tempos da Broadway, e possivelmente o mais simples e imaginativo. A Chorus Line ganhou nove Tony Awards e o Pulitzer Prize for Drama, e a produção original durou 15 anos - o que permaneceu como o recorde da maior temporada da Broadway até que Cats a ultrapassou.
A Chorus Line tem sido uma apresentação regular nas grandes casas musicais nos subúrbios de Chicago nos últimos anos; teve produções no Lincolnshire’s Marriott Theatre, Aurora’s Paramount Theatre e no Metropolis Performing Arts Center em Arlington Heights, entre outros. Mas sua última aparição nos limites da cidade foi há uma década: uma turnê nacional baseada no revival da Broadway em 2006 parou no que é hoje o James M. Nederlander Theatre, há 10 anos neste mês.
A simplicidade da encenação original de Bennett e a especificidade de sua coreografia - e os 9 milhões ou mais de membros do público que a viram ao longo de 15 anos - significam que a maioria dos avivamentos e produções regionais tendem a se replicar em vez de reinventar. Isso foi verdade na turnê de 2009 também, mas na época eu achei que parecia um tanto sem alma, uma cópia de uma cópia de uma cópia que dominava a dança, mas falhou em caracterizações que conectassem com o público. E uma vez que este show em grande parte sem enredo depende do nosso investimento nesses personagens, isso foi um problema.
Não aqui. Didier, ela mesma uma dançarina e coreógrafa talentosa (embora os créditos de coreografia aqui sejam de Christopher Chase Carter), evidencia uma profunda empatia pelas histórias de fundo desses dançarinos, dando a cada peça espaço para respirar dentro da arquitetura alquímica sólida de Bennett e da criação da companhia.
Seu elenco é principalmente muito jovem; vários dos atores ainda são graduandos nas principais escolas de teatro da cidade. Mas isso é apropriado para um artigo sobre um plano de carreira em que cruzar os 30 anos o coloca perto da aposentadoria. Todos os atores aqui transmitem muito bem a atração urgente e inefável que leva alguém a buscar um negócio tão precário, e eles executam as sequências de dança de maneira impressionante. (Nunca ficarei impressionado com a proficiência técnica necessária para dançar mal intencionalmente, como eles são obrigados a fazer ao aprender as rotinas de audição.)
A intimidade do novo local da Porchlight contribui muito para o sucesso estrondoso desta produção. O palco do Ruth Page Center não é exatamente do tamanho da Broadway; mal é grande o suficiente para acomodar os 17 candidatos em uma única linha, e os números dos grupos podem parecer um pouco apertados.
Mas eles nunca são imprecisos, e o mesmo pode ser dito da encenação de Didier. Os aposentos próximos exigem um rigor para a coreografia e sua execução, mas também vamos ver cada detalhe no movimento e ler cada emoção na atuação - desde a interpretação comovente de Nada de Adrienne Velasco-Storr até o monólogo crucial de Alejandro Fonseca como Paul.
Seguindo as produções triunfantes de Gypsy e A Gentleman’s Guide to Love & Murder, esta linha de refrão altamente envolvente conclui uma temporada extremamente gratificante para esta empresa. Porchlight está brilhando mais forte do que nunca.
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