A linda ‘Luzia’ do Cirque du Soleil é um fluxo constante de maravilhas
Quando você pensava que o Cirque du Soleil poderia ter explorado todos os mundos de fantasia e esportes radicais possíveis do universo conhecido, surge Luzia: A Waking Dream of Mexico, um show de tanta beleza natural, imaginação mítica, comédia maluca, habilidade sobre-humana e inovação tecnológica que você deixa seu Big Top, empoleirado ao lado do United Center, pensando que Hamlet estava absolutamente certo quando exclamou: Que peça de trabalho é um homem (embora ele devesse ter acrescentado uma mulher àquela frase).
‘LUZIA: UM SONHO ACORDADO DO MÉXICO’
Altamente recomendado
Quando: 21 de julho a 3 de setembro
Onde: Big Top no United Center (Lot K), em Adams perto de Damen
Ingressos: $ 35 - $ 135
Info: www.cirquedusoleil.com/luzia
Consistentemente fiel ao seu título, que funde o som da luz (luz em espanhol) e lluvia (chuva), Luzia é infundida com efeitos deslumbrantes de luz, cor, textura e água que evocam o México das formas mais poéticas. Mas, além do banquete visual intensamente sensual do show, o que leva este show cheio de ação às suas alturas é a maneira como a diretora Daniele Finzi Pasca encontrou o ritmo ideal para sua interação complexa de elementos naturais e movimento inovador (tanto humano quanto mecânico), e para destacar as personalidades distintas dos performers.
A viagem começa com a descida de um viajante cujo pára-quedas acaba sendo um pequeno guarda-chuva que é bom o suficiente para trazer Eric Fool Koller, o palhaço do show, alternadamente mandão e desajeitado parecido com o vaudeville (e um mestre instantâneo da interação do público ) até a Terra inteira. Ele se encontra no meio de uma exótica paisagem mexicana animada por uma borboleta dourada (Shelli Epstein) e por colibris de penas vermelhas que se catapultam através de aros enquanto, de alguma forma, ao mesmo tempo, transpõem o piso da esteira e o palco giratório em rotação constante.
A atraente cantora mexicana do show (Majo Cornejo) esquenta as coisas para um adágio no estilo dos anos 1920, no qual vários Lotharios em ternos cremosos arremessam uma pequena dançarina acrobática para o ar como se ela fosse uma boneca de pano. Infinitamente girada e girada, ela com confiança faz uma aterrissagem perfeita e sem bobble em cima dos ombros de um parceiro e começa a deslizar em uma divisão.
Para mais poesia em movimento, há o ato feminino duplo em que uma hipnotizante artista da roda de Cyr (Angelica Bongiovonni) orbita o chão do palco em um aro gigante, contraponto por um trapezista de aço. Uma chuva torrencial finalmente engolfa os dois, mas nunca para seus movimentos. Há mais jogos aquáticos quando belezas cintilantes em trajes de banho no estilo dos anos 1920 se reúnem dentro de um círculo de ondas em estilo teatro vitoriano enquanto um salva-vidas malicioso (o hilariante Ugo Laffolay) sobe alto em mastros semelhantes a Tinker Toy para uma incrível rotina de parada de mão. Um ato mais contemporâneo encontra um jovem girador de bola de futebol (Abou Traoré) com movimentos Moon Walk unindo forças com sua amiga (Laura Biondi) para mostrar velocidade, destreza, foco e coordenação de arregalar os olhos. E um malabarista deslumbrante (Rudolf Janecek) lança um número cada vez maior de porretes de prata brilhantes para o alto, fazendo-os se mover tão rápido que criam um borrão eletrizante.
O efeito alucinógeno da planta peiote parece estar em ação quando as folhas gigantes se tornam o pano de fundo para um grupo de acrobatas femininas incrivelmente fortes e parecidas com uma sereia que sobem em postes e saltam de um pólo a outro com a facilidade de macacos. Um audacioso em uma máscara de luta livre mexicana e capa (Krzystof Holowenko) realiza um ato de parar o coração em um balanço enquanto ele voa até as vigas e em um ponto culminante faz rotações de 360 graus em velocidade máxima. Erguendo-se de uma piscina de água ritualística, um artista de tiras aéreas de cabelos compridos (Benjamin Courtenay) se apresenta seu magia antes de interagir com um puma gigante que lembra as criaturas fantoches humanas em War Horse. Um contorcionista magro (Aleksei Goloborodko), que parece ser feito de um músculo elástico e nenhum osso, se torce em posições que você pensava que apenas uma cobra poderia carregar. E, finalmente, há um ato swing-to-swing semelhante a uma teeterboard que é obrigado a fazer as palmas das mãos suar enquanto acrobatas dão cambalhotas no ar antes de pousar na borda de estreitas plataformas viradas para cima.
As imagens monumentais e emblemáticas do cenógrafo e designer de cena Eugenio Caballero (vencedor do Oscar pelo Labirinto do Pã) são ao mesmo tempo místicas e orgânicas e ricamente embelezadas pelos trajes espetacularmente belos e caprichosos de Giovanna Buzzi, iluminação dramática de Martin Labrecque, projeções inovadoras de Johnny Ranger e A música de Simon Carpentier, que se combina para criar uma evocação do México em um tempo fora do comum.
ခဲွဝေ: