A produção fabulosamente maluca de Scott Weinstein do musical de palco é imperdível.
Imagine, se quiser, um jantar da era vagamente do século 16 oferecido por Evita de Evita e Tio Scar de O Rei Leão, com a presença de Shakespeare em um terno gordo, um garoto barricada rando de Os Miseráveis, um coro de Hamilton, uma chaminé -Varrer de Mary Poppins e um cowboy de 'Annie Get Your Gun.
Agora imagine essas aparições febris e dignas de sonhos, mas acompanhadas por uma caixa de ovos sapateados tentando escapar dos chefs que tentam espancá-los com frigideiras enquanto alguém grita de angústia perguntas eternamente incômodas como: Como você resolve um problema como Ofélia? Como, de fato.
Esse é o mundo excêntrico inspirado de Something Rotten, agora em uma produção deliciosamente maluca no Marriott Theatre, dirigida por Scott Weinstein.
Quando: Até 20 de outubro
Onde: Marriott Lincolnshire Theatre, 10 Marriott Dr., Lincolnshire
Ingressos: $ 50 - $ 60
Info: MarriottTheatre.com
Tempo de execução: 2 horas e 20 minutos com um intervalo
O musical (concebido por Wayne e Karey Kirkpatrick, livro de Kirkpatrick e John O'Farrell; música e letras de Wayne e Karey Kirkpatrick) será um bálsamo para qualquer pessoa que já achou Shakespeare prolixo, mas mantém um ponto fraco por farsas do período falso pontuado por codpieces aspiracionalmente volumosos e descontentes homoeróticos puritanos. Esqueça toda e qualquer inibição intelectual e todos os outros ficarão igualmente encantados. Esses são os prazeres frenéticos de algo podre.
O enredo é um cruzamento astuciosamente estúpido (sim, isso é possível) entre alucinação e história, com uma ponta de percepção aguda aparecendo de vez em quando, como quando o financista local Shylock (Steven Strafford) se gaba de Shakespeare (Adam Jacobs) ele um personagem em uma peça que ele acredita se chamará Shylock, O Judeu Really Nice. Em retrospecto da história, a inocência otimista de Strafford é engraçada e um pouco comovente.
Mas estamos nos adiantando. Something Rotten abre com algo maravilhoso, ou seja, a voz elevada e suave de Jonathan Butler Duplessis dando as boas-vindas ao público na Renascença, aquela era do final do século 15 ao início do século 17 de inovações brilhantes em poesia, ciência, peste, colonização e anti-semitismo . A introdução de Duplessis explode de alegria, fazendo com que a nova ordem mundial da Grã-Bretanha soe como uma festa que você não quer perder.
Nossos heróis são os irmãos Bottom Nick (KJ Hippensteel, tornando irresponsável e frustrado de alguma forma simpático) e Nigel (Alex Goodrich como o idiota mais adorável que você já encontrou no palco). Os Bottoms estão falidos, aspirantes a dramaturgos, lutando para conquistar uma parte dos holofotes tão detestavelmente monopolizada pelo Bard, que Jacobs transforma em um Axl Rose da era Tudor.
Enquanto os Bottoms lutam para manter a casa e o coração juntos, Shakespeare se arrasta seguido por um batalhão de fan-boys em camisas bufantes e calças de couro mais justas do que tatuagens. Enquanto Will faz as mulheres desmaiarem com mega-sucessos como o 18º Soneto, Nick Bottom põe em prática um esquema desesperado.
Ele vai para o adivinho local Thomas Nostradamus (Ross Lehman, maluco e estranhamente cativante como um primo menor homônimo de Miss Cleo do século 16). T. Nos tem algumas habilidades fraturadas de adivinhação. Ele prevê que o maior trabalho de Shakepeare será Omelete, um drama musical com tema de café da manhã de fratricídio e doces dinamarqueses, pesado em metáforas de ovo. Nick e Nigel decidiram escrevê-lo.
Enquanto a omelete imprudente e completamente maluca se encaminha para o ensaio técnico, a engenhosa esposa de Nick, Bea (Cassie Slater, que merece mais tempo de palco e solos), prova ter cérebro e integridade na família, porque é claro que ela tem. Com exceção de Bea, todos no palco são ridículos, incluindo Portia (Rebecca Hurd, encontrando o ponto ideal entre a loucura e a literatura), uma cativante moça puritana levada a trêmulos paroxismos de alegria por um rigoroso pentâmetro iâmbico.
Os protagonistas cômicos de Weinstein às vezes ordenam as partes cômicas um pouco mais. Há pouca distância preciosa entre a comédia ampla e o exagero, e o elenco às vezes se perde no espaço aéreo deste último. Isso é relativamente pequeno, especialmente quando você se inclina para aquela trilha, impecavelmente reproduzida pelo diretor musical Ryan T. Nelson.
O rosnado Will Power de Jacobs é um agrado ao público ferozmente conquistador. O mesmo vale para o conjunto It’s Eggs !, que atinge o pico quando um óvulo sem rosto libera as notas mais poderosas da balada mais poderosa de Dreamgirls. Confie quando eu digo que este ovo não é. Indo. É brilhante.
Depois, há Hippensteel e Lehman como Nick e Nos, liderando a trupe no incrível A Musical. O número é um espetáculo surreal de zaniness, com acenos para o cânone musical do palco de Pippin a Cats (com um grito extra-especial para o sempre esquivo Macavity deste último).
Algo podre não mudará sua vida. Não vai ganhar o Prêmio Nobel de musicais. Mas isso vai fazer você rir. E realmente, o que mais importa às vezes?
Catey Sullivan é uma escritora freelance local.
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