‘Fences’ é uma vitrine sólida para o diálogo de Wilson, estrelas poderosas
August Wilson’s Fences é uma das grandes peças americanas do século 20 - cheia de personagens memoráveis, profundos com diálogos poeticamente ricos, igualmente infundidos com momentos de desgosto quase insuportável e humanidade espiritualmente edificante.
A produção de Fences da Broadway em 1987 ganhou vários Tonys. A edição de 2010, estrelada por Denzel Washington e Viola Davis, ganhou Tonys de melhor revival de uma peça, melhor ator para Washington e melhor atriz para Davis.
Agora vem a adaptação do filme, com Washington e Davis (e os coadjuvantes Stephen McKinley Henderson e Mykelti Williamson) reprisando seus papéis no palco e Washington por trás das câmeras como diretor de um filme pela terceira vez (depois de Antwone Fisher em 2002 e The Great Debaters em 2007.)
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O que funciona tão bem no palco nem sempre tem o mesmo efeito através do filtro mais naturalista da experiência do filme, e há momentos em que Fences o filme parece teatral e exagerado. Mas, uma vez que você se acomode e se sinta confortável com a fala e a cadência e o ritmo da poesia em prosa, as performances dos protagonistas são uma maravilha de se ver.
Situado principalmente em meados da década de 1950, Fences é, de certa forma, um complemento afro-americano de Death of a Salesman, de Arthur Miller, no sentido de que se concentra em uma família tragicamente disfuncional com um patriarca amargo se aproximando do fim do caminho; sua esposa amorosa e solidária, e seus filhos, nem todos encontraram seu próprio caminho.
Washington é uma presença marcante como Troy, um trabalhador de saneamento de longa data em Pittsburgh dos anos 1950 que está empurrando para ir da traseira do caminhão para a posição de motorista, um trabalho relativamente confortável em que você fica atrás do volante o dia todo e não tem que atirar no lixo.
Nas noites de sexta-feira, quando o último turno da semana termina, Troy e seu melhor amigo Bono (Henderson) abraçam a liberdade do fim de semana indo para o quintal de Troy, onde passam a garrafa de gim para a frente e para trás enquanto a esposa de Troy, Rose (Davis ) prepara o jantar e se deleita com o brilho do carisma de Tróia e suas declarações de amor eterno por sua esposa por tantos anos.
Troy e Rose parecem abençoados e contentes - mas não demora muito para que uma miríade de rachaduras envenene seu caminho através da fachada feliz.
O irmão de Troy, Gabriel (Williamson), sofreu graves danos cerebrais na Segunda Guerra Mundial e agora é um curinga triste, delirante e infantil que perambula pelas ruas do bairro. Gabriel acredita que é o Anjo Gabriel, esperando que São Pedro abra os portões do céu.
O filho mais velho de Troy, Lyons (Russel Hornsby), é um músico de jazz em dificuldades com uma tendência a aparecer na casa de Troy no dia do pagamento, para que possa pedir um empréstimo rápido a Troy. Troy sente um prazer sádico em fazer Lyons implorar pelo dinheiro.
O filho adolescente de Troy, Cory (Jovan Adepo), é um prodígio do futebol com sonhos de jogar na faculdade. Mas Troy, um ex-astro do beisebol Negro League que jogou antes de Jackie Robinson quebrou a barreira da cor e nunca teve uma chance nas grandes ligas, está tão amargurado com sua própria experiência atlética que se recusa a assinar a papelada para Cory ir para a faculdade e obriga seu filho para sair do time do colégio e encontrar trabalho.
Isso é apenas a metade. Basta dizer que, embora inicialmente tenhamos sentimentos por Troy e por tudo que ele suportou em sua vida miserável, chegamos a ver como quase tudo que dá errado para sua família é obra de Troy. O momento em que Rose é forçada a enfrentar toda a medida do egoísmo de Troy leva a indiscutivelmente o monólogo mais poderoso de qualquer filme de 2016, com Viola Davis praticamente costurando o Oscar de melhor atriz coadjuvante - e merecidamente.
A direção de Washington é sólida, mas nada de especial. Ele encontra algumas maneiras de expandir a adaptação além das restrições da peça de teatro - mas todas as cenas mais eficazes acontecem na casa e no quintal.
As cenas finais poderiam ter sido apertadas - é um adeus muito longo - e algumas das mensagens e simbolismo poderiam ter sido entregues de uma forma mais matizada. O tiro final é difícil de vender.
O que funciona: o diálogo brilhante e a intensidade crua das performances. É um privilégio assistir Washington e Davis colocarem tudo em risco.
★★★
Paramount Pictures apresenta um filme dirigido por Denzel Washington e escrito por August Wilson a partir de sua peça. Classificação PG-13 (para elementos temáticos, linguagem e algumas referências sugestivas). Tempo de execução: 139 minutos. Estreia domingo nos cinemas locais.
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