‘Finding Neverland,’ uma história de origem pintada por números
Era uma vez (e há muito tempo), Peter Pan era um especial de televisão da NBC altamente antecipado estrelado por Mary Martin e Cyril Ritchard que trouxe consigo a mesma expectativa de exibições raramente vistas da era pré-vídeo de O Mágico de Oz . O primeiro voo de Peter pela janela do berçário da família Darling tornou-se um daqueles momentos inexplicavelmente maravilhosos que permaneceram permanentemente gravados na memória.
'ACHANDO A TERRA DO NUNCA'
Recomendado
Quando: Até 4 de dezembro
Onde: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph
Ingressos: $ 27 - $ 123
Info: www.BroadwayInChicago.com
Tempo de execução: 2 horas e 35 minutos, com um intervalo
Nas últimas décadas, o menino que perdeu sua sombra e nunca quis crescer, sofre de superexposição. Sua história não foi apenas contada em vários formatos - como peças e musicais, em filmes de animação e dramáticos, como novos especiais de televisão, como balés e em livros que riff livremente sobre o conto apresentado pela primeira vez por JM Barrie, o escritor e dramaturgo escocês . Mas a persona de Peter também foi cooptada para descrever tudo, desde a síndrome do desenvolvimento interrompido, a um transporte aéreo de crianças cubanas para os Estados Unidos, a uma marca muito popular de manteiga de amendoim.
Agora vem o estiloso Finding Neverland, o musical que estreou na Broadway em 2015 e foi inspirado no filme de 2004 estrelado por Johnny Depp como Barrie, e Kate Winslet como sua jovem amiga e musa prematuramente viúva, Sylvia Llewelyn Davies, cujos quatro filhos inspirou sua peça clássica, Peter Pan, ou The Boy Who Never Grew Up.
O musical gira em torno da história de origem de Peter Pan (misturada com uma forte tendência de mortalidade) e, no processo, sugere como Barrie se baseou em sua própria personalidade, bem como em sua interação com os Llewelyns, para criar uma obra que transforma a vida real na fantasia teatral. Embora tenha um leve eco das histórias de Oz de Baum (nas quais a família de Dorothy se torna os personagens de seu sonho), tem pouco de sua magia sutil.
Com uma trilha sonora genérica e bem elaborada de Gary Barlow e Eliot Kennedy, e com um livro de James Graham que explica muito mais do que o necessário (e teria se beneficiado de um corte maior), Neveland agora chegou ao Cadillac Palace Theatre em uma produção de turnê nacional ricamente encenada e engenhosamente projetada.
Dirigido por Diane Paulus (cujos revivals de Pippin e Hair me deixaram singularmente frio) e coreografado por Mia Michaels (cujos créditos incluem So You Think You Can Dance e Cirque du Soleil's Delirium), o show pode ser encantador e arregalar os olhos em um momento , mas irritantemente hiperativo e opressor no próximo. Muitas vezes há a sensação de que seus criadores nunca puderam decidir se ele deveria ser voltado para adultos ou crianças. E no lugar do mistério há um movimento psicodélico e excentricamente estilizado.
Tudo começa quando Barrie (o discreto Kevin Kern), um antigo dramaturgo londrino que bateu em uma parede criativa, recebe uma última chance de seu produtor americano, Charles (Tom Hewitt), de escrever um show que evitará a falência. Um encontro casual em Kensington Gardens com a rica, mas triste Sylvia (interpretada com notável simplicidade e graça por Christine Dwyer), e seus quatro filhos, que sentem falta do pai, acabam sendo fortuitos de várias maneiras, pois cada um traz o outro de volta ao vida de maneiras inesperadas.
Barrie, tímida e insegura, tem um casamento infeliz com Mary (Crystal Kellogg), uma ex-atriz em busca de status, e está claramente atraída por Sylvia, assim como, apesar das advertências de sua mãe (Joanna Glushak), ela é atraída por ele. (Mais tarde, eles compartilham um lindo dueto, What You Mean to Me.) Barrie também se apaixona pelos filhos de Sylvia, particularmente o estudioso e deprimido Peter (Ben Krieger), que poderia ser algo de seu alter ego; e os mais travessos George (Finn Faulconer), Jake (Mitchell Wray) e Michael (Jordan Cole). Esses quatro jovens atores (que se alternam com vários outros meninos) são soberbos e se mostram especialmente atraentes quando se juntam como uma banda de fundo de quintal para cantar We’re All Made of Stars.
Conforme as coisas progridem, Barrie começa a sentir como ele pode criar uma história universal sobre um menino perdido e seu adversário desagradável (seu produtor é o modelo para o Capitão Gancho), com a vida frágil de Sylvia uma inspiração para Tinkerbell e Wendy Darling. Enquanto isso, a trupe de atores ingleses que irão atuar no novo show de Barrie (todos direcionados para exageros em isto (o surto da profissão de ator), não estão felizes em trabalhar na fantasia de uma criança. É claro que eles logo descobrirão que estão em um grande sucesso.
O cenógrafo Scott Pask, em colaboração com o designer de projeção Jon Driscoll, o designer de iluminação Kenneth Posner e o figurinista Suttirat Larlarb, evocaram a era eduardiana em Technicolor completo. O colírio para os olhos é adorável, com uma série de portas habilmente implantadas na sequência Circus of Your Mind. Mas o título dessa sequência sugere tudo o que pode ser desanimador sobre este musical potencialmente atraente.
ခဲွဝေ: