‘Genius’: no filme biográfico, grandes atores interpretam grandes autores com gosto
Jude Law está tão exagerado com sua atuação em Genius que pensei que ele poderia pular da tela e cair no meu colo.
Quase todas as cenas nesta história real parecem ampliadas a níveis teatrais mais condizentes com uma produção da Broadway do que com um filme isca do Oscar.
E eu ri muito de uma cena com um dos autores mais famosos da história americana - uma cena tão cheia de clichês que foi simplesmente fantástica.
No entanto, mesmo enquanto revirava os olhos, procurava cada floreio visual estilizado, cada grande atuação, cada confronto excessivamente dramático com atores de primeira linha se soltando com entusiasmo e veracidade descarados, mesmo quando gritavam linhas afirmando o óbvio.
Baseado no soberbo e premiado livro de A. Scott Berg, Max Perkins: Editor of Genius, este é um relato ficcional da relação entre o lendário guru da edição Maxwell Perkins e seu autor mais precioso, amado e problemático: Thomas Wolfe (Law), autor de Look Homeward, Angel, Of Time and the River e You Can't Go Home Again.
(Dizer que Wolfe foi o escriba mais difícil de Perkins é um pouco demais, visto que seus outros autores incluíam Ernest Hemingway e F. Scott Fitzgerald.)
O Perkins de Colin Firth é um editor brilhante que pega a bela bagunça de um manuscrito bruto e o transforma em literatura duradoura e best-seller. (Perkins é sempre rápido em apontar que o trabalho pertence exclusivamente aos autores, e ele está apenas encontrando e ajudando a moldar a prosa já cintilante.)
Perkins é um homem lendário e um tanto distante, cujo fedora parece cirurgicamente preso à cabeça. Ele até o usa quando está à cabeceira da mesa de jantar em sua casa em Connecticut, descartando as ambições teatrais de sua esposa Louise (Laura Linney) e dando conselhos severos, mas amorosos, a suas cinco filhas.
Só depois que Thomas Wolfe literalmente irrompeu no escritório de Perkins um dia e pegou um enorme manuscrito manuscrito que Maxwell começou a se sentir verdadeiramente vivo. Ele está extasiado com a prosa de Thomas e igualmente fascinado pela energia maníaca de Thomas e seu desejo pela vida.
É o filho pródigo que ele nunca teve.
O diretor vencedor do Tony Award, Michael Grandage, em sua estreia no cinema, tem um belo senso visual da Nova York dos anos 1930. Grandage filma em tons de sépia, mostrando uma cidade onde sempre parece estar chovendo e todo mundo parece estar fumando e nem mesmo a Depressão pode roubar a cidade de seu senso de empolgação e urgência.
Para (principalmente) melhor e (às vezes) pior, Grandage faz pouco esforço para se livrar de suas raízes teatrais quando se trata de cenas de palco ou de dar destaque a performances ousadas.
Nicole Kidman iguala a grandiosidade de Law como Aline Bernstein, a amante e mentora mais velha e casada de Thomas, que se torna uma louca aos gritos com a mera perspectiva de Thomas deixá-la. Guy Pearce atinge notas muito mais calmas como F. Scott Fitzgerald, que neste momento de sua vida estava falido e devastado pelos colapsos da esposa Zelda.
E há também a participação especial de nível de sitcom de Dominic West como Ernest Hemingway, que é jovial como todo esquisito enquanto caminha ao redor de seu barco, disparando suas opiniões para Max sobre o Wolfe cada vez mais difícil e, em seguida, fazendo-o posar para uma foto com peixes gigantes ele acabou de ser pego. É ridículo, mas também muito divertido.
Law interpreta Wolfe como um egoísta, narcisista, maníaco-depressivo que é casualmente cruel com as pessoas que mais se preocupam com ele e se preocupa apenas com uma coisa: a escrita. Nada mais importa. O fascínio do personagem passou em mim muito mais rápido do que em Aline e Max; às vezes é impossível simpatizar com eles por tolerar o cara, gênio ou não. As últimas tentativas do roteiro de resgatar Thomas parecem um pouco forçadas e implausíveis.
Também é um pouco estranho, mas suponho que não seja tão incomum, ver tantos britânicos e australianos - Firth, Law, Kidman, Pearce, West - jogando com tantos americanos. (O sotaque sulista de Law não é tão forte quanto o discurso monótono de Firth em Nova York.) Não só está ACTING acontecendo aqui, mas também ACTING WITH AMERICAN ACCENTS. Bravo!
Talvez o melhor anúncio do Genius - não só me fez querer revisitar o livro de Berg, mas também me fez alinhar Wolfe, Fitzgerald e Hemingway na passarela do e-book.
★★★ 1⁄2
Roadside Attractions apresenta um filme dirigido por Michael Grandage e escrito por John Logan, baseado no livro Maxwell Perkins: Editor of Genius de A. Scott Berg. Classificação PG-13 (para alguns elementos temáticos e conteúdo sugestivo). Tempo de execução: 103 minutos. Estreia sexta-feira no AMC River East e Landmark Century Center.
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