Iggy Pop revela um pouco do mundo dos Stooges em ‘Gimme Danger’
O cineasta Jim Jarmusch refere-se a seu mais recente projeto, o documentário Gimme Danger, sobre a lendária banda de punk rock Iggy Pop and the Stooges, como nossa carta de amor para possivelmente a maior banda da história do rock 'n' roll, devido em grande parte à sua O leopardo arrogante de um homem de frente que de alguma forma incorpora Nijinsky, Bruce Lee, Harpo Marx e Arthur Rimbaud.
Talvez haja poucos que contestariam o caso que ele e seu filme fazem, embora o documentário não seja tão abrangente quanto poderia ter sido. E isso não é necessariamente uma coisa ruim.
O doc começa em 1973, quando a banda está se desintegrando, de acordo com uma narrativa na tela, e afundando rapidamente em shows alheios, de acordo com o próprio Pop. Rapidamente vai para o início: 1965 Ann Arbor, Michigan, onde fotos granuladas e filmagens começam a tecer a tapeçaria de um grupo de jovens criadores de música, desde seus dias de sock-hop no colégio a festas de clubes adolescentes e sua banda em constante evolução nomes e participação em suas viagens eventuais a cidades musicais como Chicago, San Francisco e Nova York, que temperaram sua musicalidade com tudo, desde rock e blues até jazz e punk.
Filmagens de concertos de arquivo, fotos, animações e entrevistas com os irmãos Scott e Ron Asheton, James Williamson, Steve MacKay, o empresário dos Ramones Danny Fields e Mike Watt, entre poucos outros, aumentam as lembranças vívidas, embora casuais, de Pop, à medida que as décadas voam e Os patetas descobrem que o mundo não está totalmente pronto para seu estilo decadente de rock com infusão de punk, sem mencionar a propensão de Pop para literalmente pular no palco (como um babuíno, ele proclama), expondo de maneira famosa seu torso nu musculoso (emprestado, ele explica, de Hollywood representação de faraós na tela grande).
Pop (nascido James Newell Osterberg), que serve como a fonte principal ao longo do filme de 108 minutos, nos dá uma narrativa constante de concertos de bastidores e anedotas de sessões de gravação. O que está faltando, porém, é uma conversa aprofundada sobre o elefante na sala verde: o sexo, as drogas e a bebida que é aludida, mas nunca verdadeiramente exposta. A banda, sem dúvida, festejou muito dentro e fora do palco, mas são aqueles momentos fora do palco, e sem dúvida os argumentos fora do palco que rasgaram o núcleo da banda, que estão faltando aqui. Também não há menção à carreira solo de Pop, e muito do passado recente (exceto pelo retorno do Coachella dos Stooges em 2003 e a introdução do Rock and Roll Hall of Fame em 2010) foi esquecido.
Mas muitas outras passagens do filme iluminam, nenhuma tão nítida quanto a compreensão de que Pop and the Stooges foram praticamente anulados (graças em grande parte à sua própria ruína), assim como grupos como Sex Pistols, Sonic Youth, Nirvana e o White Stripes desceu do pique e demonstrou o quão influente a banda foi em suas respectivas carreiras.
Acho que ajudei a acabar com os anos 60, Pop (acompanhado por David Bowie) conta a uma sorridente Dinah Shore em seu gabfest diurno dos anos 70. O pop não acabou com os anos 60; ele apenas os viveu em um universo paralelo, o universo dos Stooges, onde o inferno explodiu dentro e fora do palco (e bem longe, quando ele logo começou a praticar o mergulho no palco). Ele fechou a banda porque os dois mundos eventualmente colidiram e ninguém saiu vitorioso.
Aqueles que conhecem cada fragmento da história da banda acharão no filme um lembrete legal do que os Stooges significaram para o rock ‘n’ roll. Aqueles que sabem pouco de sua música (aspiradores de pó e liquidificadores estavam entre seus instrumentos únicos) acharão Pop um indivíduo interessante e acessível que fala com sincero carinho sobre suas primeiras influências (The Howdy Doody Show e o comediante Soupy Sales) e sincero orgulho sobre o que ele e a banda realizaram em sua estrada sempre sinuosa através da música popular.
Eu não quero pertencer às pessoas glamourosas, Pop, agora com 68 anos, diz no final do filme. Eu não quero pertencer ao povo do hip-hop. Eu não quero pertencer ao pessoal da TV. Eu não quero pertencer às pessoas alternativas. Eu só quero ser.
Rock on.
★★★
Magnolia Films apresenta um documentário escrito e dirigido por Jim Jarmusch. Tempo de execução: 108 minutos. Classificação R (para conteúdo de drogas e linguagem). Abertura sexta-feira no Landmark Century Center.
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