Joffrey Ballet celebra ‘Home’ com estreia na Lyric Opera House
Este programa bem escolhido, muitas vezes de alta voltagem, parecia ser perfeito para um público faminto por dança ao vivo.
O Joffrey Ballet abriu sua temporada de 2021-22 com um programa apropriadamente intitulado que carregava pelo menos dois significados oportunos - Casa: Uma Celebração.
Por um lado, a primeira das 10 apresentações na noite de quarta-feira marcou o retorno completo da empresa ao palco - sua casa de apresentação - depois de quase 20 meses por causa do desligamento do coronavírus. (Anteriormente, ele participou de uma vitrine de dança do Millennium Park em agosto e deu uma apresentação no Festival Ravinia em 17 de setembro.)
Quando: 19:30 15 de outubro, além de mais oito apresentações até 24 de outubro
Onde: Lyric Opera House, 20 N. Wacker
Ingressos: $ 35- $ 169
Info: joffrey.org
Enquanto o Joffrey corajosamente continuou suas atividades artísticas on-line durante a pandemia, a dança - mais do que talvez qualquer outra forma de arte - precisa ser vista ao vivo porque depende de elementos como espaço e fisicalidade, que simplesmente não podem ser totalmente transmitidos virtualmente.
Ao mesmo tempo, também houve outro tipo de celebração da casa na noite de quarta-feira, quando o Joffrey marcou sua estreia na Lyric Opera House - uma mudança que foi anunciada em 2017 e atrasada em uma temporada por causa do COVID-19.
A empresa normalmente inclui pelo menos um programa de repertório misto em suas temporadas, e Home: A Celebration, uma programação de quatro obras que durou quase 2 horas e meia com dois intervalos, preenche essa vaga em 2021-22.
Ao contrário da preponderância de balés de história que a companhia apresenta no resto da temporada, a ênfase aqui é menos na narrativa e mais no próprio movimento e nas habilidades dos dançarinos, que parecem ter perdido pouco ou nada de sua vantagem durante o tempo fora do palco.
Este programa bem escolhido, muitas vezes de alta voltagem, parecia ser perfeito para um público faminto por dança ao vivo. Havia uma diversidade atraente de estilos e humores entre as quatro obras, bem como uma mistura inteligente de solos, duos e conjuntos maiores - uma mistura que manteve a noite fresca e envolvente.
As ofertas de representantes mistos do Joffrey frequentemente incluem apenas trabalhos recentes, então foi uma surpresa maravilhosa encontrar Variações de Aniversário, um trabalho de 1986 de Gerald Arpino, um dos co-fundadores da empresa, liderando o programa, e que provou ser um abridor ideal. Embora Joffrey dê ênfase ao contemporâneo, o balé clássico permanece no centro de tudo o que faz, e este trabalho, que foi muito coreografado nesse estilo com tutus e jaquetas opulentas, parecia a maneira perfeita de relançar o show da companhia performances.
Este trabalho é impregnado de uma elegância suave e sem pressa, e embora tenha seus momentos de bravura técnica, essa não é a ênfase. Um adorável meio-lift no pas de deux apresenta a dançarina correndo com os pés no ar, um dispositivo coreográfico descomplicado e frequentemente usado, mas é feito aqui, como tudo o mais, com um senso de decoro e graça.
Variações de aniversário apresenta três seções de ensemble (a princípio, cinco mulheres e um homem) e o refinado pas de deux incrivelmente realizado por Amanda Assucena e Alberto Velazquez. Também estão incluídas seis variações de solo curtas e, dessas, o desempenho de Valeria Chaykina se destacou particularmente, pois ela aproveitou ao máximo aparentemente muito pouco - uma série de saltos e algumas outras partes coreográficas.
A obra segue a música atemporal de Giuseppe Verdi, habilmente executada pelo maestro Scott Speck e pela Lyric Opera Orchestra. Ela está assumindo como a orquestra de Joffrey com a mudança da empresa para o local.
Mas o trabalho que realmente ficou na memória deste programa é o poeticamente intitulado Under the Trees ’Voices, de Nicholas Blanc, o diretor de ensaio de Joffrey e treinador principal que está claramente se destacando como coreógrafo. Esta foi a sua estreia no palco após uma apresentação de estreia online em abril.
Concentrando-se na própria essência da Sinfonia nº 2 de Ezio Bosso, com suas repetições e ostinatos evocativos, Blanc invoca um sentimento outonal melancólico, sugerindo os perigos que ameaçam o mundo natural, enquanto a esperança permanece sempre presente. A ação se contrapõe à imobilidade, enquanto dançarinos e duplas solo sobem e fluem fluidamente para dentro e para fora do conjunto de 15 dançarinos, uma comunidade de criaturas da floresta ou ninfas com suas batas translúcidas com estampas de folhas. Por tudo isso, Blanc capitaliza em movimentos simples, como uma dançarina segurando as palmas das mãos na frente do rosto como se estivesse lendo um livro.
Completando o programa estão Swing Low de Chanel DaSilva, centrado em cinco homens pássaros, incluindo uma figura caída como Ícaro, e Boléro de Yoshihisa Arai, com a famosa trilha sonora de Maurice Ravel. Este último justapõe inventivamente os movimentos levemente maníacos e fora de forma de uma única mulher, impressionantemente realizados por Anais Bueno, contra os movimentos adequadamente hipnóticos, quase ritualistas, de um conjunto de 14 membros.
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