‘Mary Poppins’ consegue uma encenação praticamente perfeita no Drury Lane Theatre
Mary Poppins proporciona o feriado alegre das letras. Felizmente, isso vai inspirar as crianças a pegar o material de origem.
Não há nada tão difícil quanto ensinar uma criança que já sabe tudo.
É o que diz a babá mágica Mary Poppins após chegar à casa da família Banks em Londres da era eduardiana, onde os jovens Jane e Michael Banks se divertiram ao longo da vida em atormentar suas babás até que elas fugissem como se fossem perseguidas por ursos. De acordo com a série maravilhosa de livros infantis de P. L. Travers, os filhos de Banks - tanto mimados quanto negligenciados por seus pais prósperos e distantes - estão prestes a se transformar nas mãos da mágica Maria.
Quando: Até 19 de janeiro
Onde: Drury Lane Oak Brook, 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace
Ingressos: $ 60- $ 75
Info: DruryLanetheatre.com
Tempo de execução: 2 horas e 35 minutos, incluindo um intervalo
A Disney adaptou a série de livros de Mary Poppins de P. L. Travers como um filme em 1964, transformando-os em um musical alegre estrelado por Julie Andrews e Dick Van Dyke, com música e letras de Richard M. e Robert B. Sherman. Essa é a versão de Mary Poppins que inspirou Cameron Macintosh e Disney a criar uma adaptação musical para o palco. Onde Mary Poppins de Travers podia ser agourenta e assustadora, Disney / Mackintosh representou sua babá pura e o professor. É aquela Mary Poppins mais suave e gentil que estreou na noite de quinta-feira no Drury Lane Theatre.
Suavizar as arestas imperiosas de Mary foi uma jogada inteligente.
Mackintosh inteligente manteve os sucessos musicais da versão do filme Supercalifragilisticexpialidocious, Chim-Chim Cher-ee, A Spoonful of Sugar entre eles), mas acrescentou música e letras adicionais de George Stiles e Anthony Drewe. O livro de Julian Fellowes aborda gentilmente os problemas causados pela recusa do Sr. Banks em realmente se envolver com sua esposa ou família, mas nunca há qualquer dúvida de que Mary o resolverá.
A notável exceção ao animado processo é Playing the Game, um número cantado por uma série de brinquedos maltratados que incharam a proporções monstruosas. Mas essa é a exceção ao tom suavemente corretivo que Mary Poppins estabelece.
A encenação da Drury Lane, da diretora Marcia Milgrom Dodge, segue fielmente a sensibilidade da Disney. Seu gesso atinge suas marcas com eficiência praticamente perfeita. Mary Poppins de Emilie Lynn tem um soprano cristalino e um comportamento alegre. A graça fluida e o charme despreocupado de James T. Lane tornam um Bert timidamente adorável, o pau para toda obra que é o ajudante de Mary. Como a Mulher-Pássaro, Catherine Smitko traz um contralto digno de uma catedral para Feed the Birds, uma série de reverência crescente. Ela é dupla como a arrogante governanta, Sra. Brill, cuja imperiosidade impassível é um destaque cômico.
A Sra. Banks sempre foi um postigo pegajoso: ela ama o marido, mesmo quando ele é um machista emocionalmente contido (o que é frequente). Alexis J. Roston encontra o equilíbrio certo como uma mulher cujo amor nunca é cego e muitas vezes exasperado. O Sr. Banks de Matthew J. Crowle descreve muito bem a evolução de um cavalheiro que deve traçar um novo curso depois de ser aterrorizado quando criança pela babá alegremente sádica Srta. Andrew (Holly Stauder).
As crianças também estão bem. Na noite de estreia, Jane Banks de Grier Burke (ela alterna o papel com Nicole Scimeca) encontra o ponto ideal entre teimosa e malcriada. Michael Banks de Sebastian Merlo (Hunter DiMailig em algumas apresentações) puxa as cordas do coração como o final da temporada This Is Us. Quando Michael está cabisbaixo porque seu pai entupido não empina pipa com ele, você prefere sacudir o Sr. Banks pela lapela; como alguém poderia ignorar uma criança com um desejo tão sincero?
Existem alguns passos em falso. Dodge tem Sawyer Smith indo tão longe como um servo desajeitado que você teme que Smith possa comandar a plataforma voadora de Mary Poppins e navegar rumo às estrelas. A vilã Miss Andrew tem um alcance semelhante, com Stauder indo a todo vapor, Wicked Witch, que você meio que espera que ela convoque os macacos voadores.
Mary Poppins sempre esteve em seu melhor durante todo mundo no palco, solos de rebatidas e números de produção de kicklines. Os co-coreógrafos Dodge e Josh Walden aproveitam ao máximo o frenético Supercalifragilisticexpialidocious e a extravagância arrebatadora no telhado, Step in Time. As sequências de voo de Paul Rubin são fantásticas, mas Bert tem o melhor delas. Step in Time mostra-o voando por um céu estrelado e escalando as chaminés (representados como enormes pilhas de livros no cenário de história de Kevin Depinet) com agilidade impressionante.
Esses livros gigantescos com chaminés são um tema recorrente: os livros formam a parte inferior do corrimão maciço de Banks (o deslizamento de Mary para cima é impressionante) e enquadram o palco ao lado de uma profusão gigantesca de flores de cerejeira. Páginas gigantescas servem como telas, que o designer de projeção Kevan Loney transforma em céus estrelados, papel de parede de berçário e interiores de bancos impassíveis.
Mary Poppins proporciona o feriado alegre das letras. Felizmente, isso vai inspirar as crianças a pegar o material de origem.
Catey Sullivan é uma escritora freelance local.
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