O charme luminoso e o ritmo cômico da atriz Barbara Harris a levaram do primeiro número do primeiro show em Second City a ser o brinde da Broadway e uma estrela de filmes dirigidos por Alfred Hitchcock, Francis Ford Coppola e Robert Altman.
A Sra. Harris morreu na terça-feira de câncer em Scottsdale, Arizona, onde morou por anos. Sua amiga Charna Halpern, cofundadora do IO Theatre de Chicago, disse que a causa era câncer de pulmão. O Internet Movie Database informou que ela tinha 83 anos.
Segunda cidade credita a ela como fundador da improvisação moderna e co-fundador da trupe.
Engraçada e sexy, ela combinou a qualidade gatinha de Tuesday Weld com uma astúcia que lembrava Madeline Kahn ou Judy Holliday. O blog Media Funhouse certa vez a rotulou de Garbo das adoráveis atrizes neuróticas urbanas dos anos 60.
Ainda assim, ela era uma original cujas performances eram memoráveis por sua vulnerabilidade e autenticidade. Ela dançava com graça e tinha uma voz cantante que parecia um sino que podia virar um rosnado ao estilo de Ethel Merman. Sem parecer nervosa ou se esforçar muito, ela roubou cenas com pequenos detalhes - um lance de cabeça, uma única lágrima ou uma nota musical diferente.
A lenda da Broadway, Mary Martin, descreveu seu frescor e versatilidade ao apresentar os indicados ao prêmio Tony de 1967, no qual Harris venceu por sua atuação em The Apple Tree.
Sua capacidade de dar a impressão de que estava inventando suas falas à medida que avançava, fiquei tão entusiasmado com o que vi, sua qualidade de alguma forma intangível, disse Martin.
A Sra. Harris recebeu uma indicação ao Oscar por seu papel como uma frágil aspirante a atriz no filme de 1971 Quem é Harry Kellerman e por que ele está dizendo aquelas coisas terríveis sobre mim?
Em 1995, quando o crítico de cinema do site Roger Ebert criou uma lista de seus 100 grandes momentos de cinema para comemorar o centenário do filme, ele incluiu a Sra. Harris cantando It Don't Worry Me para acalmar uma multidão assustada após uma filmagem no filme de 1975 de Altman, Nashville.
Ela não se importava com estrelato ou dinheiro, de acordo com uma entrevista de 2002 que ela fez com o Phoenix New Times depois de se mudar para o Arizona. Eu costumava tentar ver um filme por ano, ela disse. Mas sempre escolhi filmes que pensei que iriam falhar para que eu não tivesse que lidar com a coisa da fama.
Acho que a única coisa que me atraiu para atuar em primeiro lugar foi o grupo de pessoas com quem eu estava trabalhando: Ed Asner, Paul Sills, Mike Nichols, Elaine May, ela disse. E tudo o que eu realmente queria fazer naquela época era ensaiar. Eu estava nisso para o processo e realmente me ressenti de ter que sair e fazer uma performance para uma audiência porque o processo parou; tinha que congelar e ser igual todas as noites.
Em 1966, depois de estrelar em A Broadway está em um dia claro que você pode ver para sempre, O escritor Cecil Smith disse que Harris - com o rosto de um esquilo errante sob o cabelo loiro desordenado e olhos escuros agitados - sempre parecia estar prestes a ser descoberta, seja em seus primeiros shows de improvisação, no palco ou no cinema.
A jovem Bárbara cresceu no North Side, onde pedia carona para casa depois das aulas na Senn High School, disse o ator Bruce Dern em suas memórias . Ela também frequentou o Wright Junior College. Seu pai, Oscar, trabalhou para o Chicago Tribune, e sua mãe, Natalie Densmoor Harris, ensinou piano a seus quatro filhos, de acordo com o livro de Janet Coleman de 1990 The Compass: Improvisational Theatre That Revolutionized American Comedy. A Sra. Harris se envolveu no Playwrights Theatre Club por recomendação do cofundador Byrne Piven, um conhecido da família.
Ela foi mordida pelo vírus da atuação em Playwrights, um precursor de Compass Players e Second City.
O teatro era tão exótico e intrigante, disse ela no livro The Compass de Coleman. Quando eu vi aquelas luzes brilhantes, bem, é muito brega.
Os membros do PTC ficaram impressionados com sua beleza.
Seu rosto era o de um anjo, disse o ator Ed Asner.
Estou desolado, disse Asner ao Sun-Times. Eu simplesmente senti que ela era a melhor coisa do mundo. Ela tinha um ótimo senso de humor, se você se conectasse com ela, e era uma alegria trabalhar com ela. Ela era uma bela improvisadora, e improvisar com ela quando o Second City veio para a Califórnia me libertou e me inspirou.
Halpern disse que fez as pessoas rirem até o fim. A certa altura, a Sra. Harris voltou-se para uma enfermeira do hospício e perguntou: Então, o que devo fazer - ficar deitada aqui até morrer?
A Sra. Harris era a ingênua de aparência inocente com a mente inesperadamente semelhante a um florete, disse o cofundador da Second City, Bernard Sahlins, em seu livro Dias e noites na segunda cidade.
Em 16 de dezembro de 1959, ela deu início ao número de abertura do primeiro show do Second City. Tudo começou com Harris aparecendo em um holofote, cantando 'Everybody’s in the Know', de acordo com Segunda cidade .
Mais tarde, ela e Alan Arkin fizeram um esquete memorável intitulado Museum Piece. A interação entre seu amante de arte puritano e seu beatnik dedilhar violão parecia incorporar os choques culturais dos anos 1960, Arkin disse no livro de 2012 Second City Unscripted: Revelation and Revelation no mundialmente famoso Comedy Theatre por Mike Thomas.
A Sra. Harris tinha o mesmo tipo de vulnerabilidade que Marilyn Monroe exibia, disse o consultor artístico da Second City, Sheldon Patinkin, a Thomas, mas sem aquela parte 'oh-eu-sou-tão-sexy' adicionada.
Em 1963, quando ela se mudou para a Broadway, ela foi listada como um dos 13 Quem é Quem das Mulheres Americanas ao lado de figuras como a naturalista Rachel Carson, que expôs os perigos dos pesticidas, e a Dra. Frances Kelsey, uma cientista do governo que resistiu pressão corporativa e se recusou a aprovar a droga Talidomida, mais tarde marcada para grandes deformidades de nascença.
A Sra. Harris interpretou uma falsa médium no filme Family Plot de 1976, de Hitchcock. Ela contou ao Phoenix New Times sobre a frustração de Hitchcock quando outra atriz demorou para entrar no personagem.
Houve uma cena em nosso filme em que Karen Black estava atuando, atuando, atuando - todas aquelas coisas de Lee Strasberg, de luta humana, disse Harris. E demorou muito para ela fazer as lágrimas rolarem, e o Sr. Hitchcock se virou para o cinegrafista e disse: ‘Vamos apenas fotografar os pés dos atores nesta cena’.
Ela interpretou a mãe com sua filha Jodie Foster na comédia de troca de corpo de 1977, Freaky Friday, e estrelou com Meryl Streep e Alan Alda nos anos 1980 A Sedução de Joe Tynan.
Em 1986, a crítica do Sun-Times Glenna Syse elogiou seu retrato tranquilo, mas luminoso, da mãe em Peggy Sue Got Married, de Coppola.
Ela também apareceu no veículo de Michael Caine-Steve Martin de 1988, Dirty Rotten Scoundrels e, em seu último papel no cinema, como a mãe do assassino John Cusack em Grosse Pointe Blank de 1997.
Uma vez casada com o ator e pioneiro da improvisação Paul Sills, a Sra. Harris ensinou atuação após sua mudança para o Arizona.
Ela será cremada e seus restos mortais serão levados para Markesan, Wisconsin, onde seus pais e avós estão enterrados e onde um serviço religioso será realizado em um futuro próximo, disse sua prima Mary Lynn Fisher. Ela listou os outros sobreviventes da Sra. Harris como sobrinha Allison Becker; sobrinho Reid Galbraith e primos Phyllis Spencer, David Knipfel, Jan Otterlei e Gretchen Lambert.
Contribuindo: Darel Jevens
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