O Court Theatre apresenta uma obra-prima em 'Oedipus Rex'
A produção da corte é nítida e estilizada, um mundo de deuses pagãos ferozes e implacáveis que brincam com humanos como crianças obstinadas desmembrando alegremente suas Barbies.
Mesmo depois de ter assassinado seu pai e dormido com sua mãe, o rei Édipo de Tebas ainda poderia ter mudado sua trajetória semelhante a um míssil em direção à condenação. Tudo o que ele precisava fazer era parar de fazer perguntas. Acabe com sua busca incessante de autoconhecimento.
Se ele tivesse ouvido sua esposa Jocasta quando ela implorou para que parasse de buscar respostas sobre seu nascimento, se ele não tivesse mandado chamar o antigo pastor que conhecia o segredo de sua verdadeira linhagem - as coisas poderiam ter sido diferentes.
Quando: Até 8 de dezembro
Onde: Court Theatre, 5535 S. Ellis
Ingressos: $ 37,50 - $ 84
Info: CourtTheatre.org
Tempo de execução: 80 minutos, sem intervalo
As ações anteriores de Édipo não teriam mudado - ele ainda teria sido casado com sua mãe. Mas ele teria ido para o túmulo acreditando em sua inocuidade. Tudo o que implora a mais espinhosa das perguntas: é melhor tropeçar na ignorância de sua própria parte na feiúra do mundo ou é melhor ver as coisas como elas são - mesmo que a visão delas destrua você?
Oedipus Rex do Court Theatre não pretende responder à pergunta. Adaptado de Sófocles pelo falecido Nicholas Rudall e dirigido por Charles Newell, o rolo compressor de 80 minutos que abriu no sábado impiedosamente confronta o público com perguntas que não podem ser respondidas deste lado da mortalidade. Em seguida, abandona o público para se debater com eles. Alerta de spoiler: se você não sabe o final da tragédia de quase 2.500 anos que foi coberta por artistas dos Gregos até o Doors, você pode querer parar por aqui.
A produção de Court é austera, estilizada e o oposto dos programas de férias alegres que muitos cinemas oferecem nesta época do ano. Este é um mundo de deuses pagãos ferozes e implacáveis que brincam com humanos como crianças obstinadas que desmembram alegremente suas Barbies. Esses são os deuses da destruição e da ruína, não da salvação e da celebração. Édipo (Kelvin Roston Jr.) busca a iluminação com o desejo do Oráculo, mas quando ele consegue, ele é compelido a mutilar seus olhos até que esteja na escuridão, desta vez literalmente em vez de metaforicamente.
A produção altamente física de Newell é uma enxurrada de imagens oníricas, muitas delas criadas por um coro que funciona como um conjunto de dança para o diretor de movimento Erin Kilmurray. A primeira coisa que o público vê é uma representação sem palavras da praga enviada pelo furioso Apolo e transformando Tebas em um campo de matança. Em um branco fantasmagórico, o conjunto se contorce e engasga como se todos estivessem vivendo seus momentos finais.
A trama começa quando Édipo procura o Oráculo para descobrir como apaziguar Apolo. Creonte (Timothy Edward Kane) dá o veredicto: A praga terminará quando o assassino de Laio, o rei que precedeu Édipo, for preso e punido. Então Édipo sai para encontrar o assassino do homem que ele não sabe que é seu pai. O enredo se transforma em um labirinto de profecias e maldições e incesto, mas em resumo: Édipo continua puxando o fio da descoberta até que ele desvenda toda a sua vida. Sua rainha, Jocasta (Kate Collins) não sobreviverá à revelação da verdade. Sua filha sobrevivente Antigone (Aeriel Williams) será rejeitada. Se a praga da Apolo ainda está em curso, ela foi esquecida no novo labirinto de sangue e tristeza.
No epicentro dessa torrente de emoção está o imponente Édipo de Roston. Ele começa com benevolência régia, um rei em casa com o grande poder que exerce em nome de seu povo. Ele termina amassado, chorando e quase indefeso. É uma transição épica, para dizer o mínimo. Roston o possui, desde a majestade elevada até o outono angustiante. A Jocasta de Collins não é chamada para ser tão intensa, mas é um momento de pesadelo quando Collins gradualmente se transforma de hilaridade em horror quando a Rainha vê precisamente o que a busca de seu marido irá expor.
O projeto cênico de John Culbert é todo plano, rígido e de um branco brutalmente brilhante. Não há lugar para se esconder. Existe uma escada traiçoeira. O conjunto é literalmente fendido, uma calha que quebra o tornozelo passando por ele. Jacqueline Firkins veste o refrão com um branco diáfano e espectral, e coloca Roston em ricas vestes roxas que se tornam escorregadias e pesadas com sangue nos momentos finais.
No final, o diálogo se desfaz e o líder do coro Mark Spates Smith e Sheldon D. Brown (uma presença magnética em todo o filme) lideram o elenco em um refrão gospel silencioso. Se é um prenúncio do próximo (nesta primavera) The Gospel at Colonus, (que será ambientado em uma igreja pentecostal afro-americana), é um bom presságio para a próxima tragédia de Sófocles.
Catey Sullivan é uma escritora freelance local.
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