‘Pise’ ainda é uma maravilha de ritmos fascinantes

Melek Ozcelik

Uma cena da produção de 2012 do espetáculo de percussão 'Stomp.' (Foto: Steve McNicholas)



Bater! Bam! Uau! Kaboom! Não há dúvida sobre isso. É hora de bater em uma lata de óleo, clicar em um isqueiro, empunhar sua vassoura, fechar as tampas de sua lata de lixo, rodar aquele carrinho de supermercado como um louco por velocidade, dançar na areia, brincar com mangueiras de radiador de plástico como acordeões, esmagar jornais e sacos de lixo , e geralmente se delicia com um monte de possibilidades de fazer barulho e ritmos fascinantes o suficiente para manter seus pés em movimento perpétuo e seus ouvidos bem abertos.



‘STOMP’

Altamente recomendado

Quando: Até 1º de janeiro de 2017



Onde: Broadway Playhouse em Water Tower Place, 175 E. Chestnut

Ingressos: $ 39 - $ 84

Info: http://www.BroadwayInChicago.com



Tempo de execução: 1 hora e 45 minutos, sem intervalo

Em outras palavras, Stomp, a sensação da percussão internacional apropriadamente anunciada, voltou a Chicago - desta vez fixando residência nos confins idealmente íntimos da Broadway Playhouse em Water Tower Place. E a melhor parte da notícia é esta: o show, criado há um quarto de século por Luke Cresswell e Steve McNicholas (artistas de rua ingleses que trabalham na cidade litorânea de Brighton) - e posteriormente visto por mais de 24 milhões de pessoas em 50 países - está melhor do que nunca, com todos os truques originais no lugar, mais algumas melhorias vencedoras na forma de movimentos de dança acrobáticos e um pedaço de verdadeira magia musical. (Além das turnês norte-americanas e europeias do show, a produção Off Broadway continua a prosperar, assim como uma companhia permanente de Londres.)

Uma cena da produção de 2012 do espetáculo de percussão Stomp. A produção da turnê nacional de 2016 está agora em exibição na Broadway Playhouse de Chicago. (Foto: Steve McNicholas)

Uma cena da produção de 2012 do espetáculo de percussão Stomp. A produção da turnê nacional de 2016 está agora em exibição na Broadway Playhouse de Chicago. (Foto: Steve McNicholas)



Acima e além de todo o seu espetáculo gonzo e você está na comédia piada, Stomp brilhantemente atrai seu público para ouvir de uma forma incomumente intensa. Na verdade, há muito tempo pensei que se este programa pudesse desenvolver um programa de treinamento de professores, poderia trazer uma mudança significativa para toda a natureza do envolvimento em sala de aula, pois, por mais selvagem e caprichoso que seja o programa, ele também possui o poder de focar o mente e desperta a imaginação. E os momentos de silêncio são tão poderosos (e necessários) quanto os momentos em que entra no modo big bang.

E sim, tudo começa com um homem (John Angeles) e uma vassoura, com o som de cerdas no chão do palco, seguido por uma reunião de outros criadores de travessuras empunhando vassouras (cada um com uma personalidade bem afiada) capazes de gerar uma linda sinfonia envolvendo sincronia e sincopação. (Assistir como algumas das peças da vassoura voam de seus cabos e são instantaneamente substituídas por outras intactas lançadas das asas é um pouco deslumbrante por si só.)

Mais tarde, o elenco de oito - seis homens (com o impossivelmente veloz e engraçado Reggie Talley um destaque) e duas mulheres (fique de olho em Kris Lee em particular) - cria um tipo diferente de magia com postes de madeira, eventualmente se lançando em uma espécie do círculo ritual primitivo e, em seguida, mudando o acelerador para o combate feroz pólo a pólo.

E há cada um que até Igor Stravinsky, o mestre dos ritmos percussivos do século 20 que nos deu A Sagração da Primavera, pode aplaudir. Conforme o palco escurece, os artistas formam uma linha horizontal e, em um ato de concentração alucinante, eles nos dão um lindo show de som e luz - um octeto que depende de acender os isqueiros Zippo abertos e fechados na hora. Igualmente adorável é um trabalho de câmara para tubos plásticos de diferentes comprimentos e passos.

A clássica parede de aço corrugado com varanda torna-se uma parte essencial do show quando vários artistas se balançam nos arreios e tocam de tudo, desde calotas a tambores de aço. Na cena da pia da cozinha, os homens chegam com as banheiras suspensas como colares pendentes gigantes no pescoço, adicionando água à mistura. Mais tarde, o elenco entra vestindo tubos internos pretos gigantescos usados ​​para fazer outro som barulhento. E depois há alguns esboços nos quais o elenco explora muitos dos pequenos distúrbios aurais e espaciais do homem. Um contraponto perfeito. Ao longo de toda a cena, a iluminação dramática de McNicholas e Neil Tiplady exibe um ritmo próprio.

Talvez o maior deleite em tudo isso seja o fato de que toda uma nova geração de espectadores está começando a ver (e ouvir) Stomp - um show ideal para todas as idades em que o elenco invariavelmente usa seu humor bem temperado em resposta ao som de qualquer bebê balbuciar da audiência. Risos por toda parte.

Uma cena da produção de 2012 de Stomp. (Foto: Steve McNicholas)

Uma cena da produção de 2012 de Stomp. (Foto: Steve McNicholas)

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