‘Rutherford and Son’ do TimeLine Theatre é uma produção decente de uma peça decente, se esquecida
Francis Guinan estrela esta estreia em Chicago de um drama familiar inglês de Githa Sowerby, originalmente produzido em 1912 com bom sucesso, depois redescoberto pelo Teatro Nacional da Inglaterra em 1994 e revivido em maio passado.
Eu sou um otário pela promessa da peça esquecida. Pense em quantas obras ricas foram escritas ao longo dos séculos que valeria a pena reviver e saborear. Deve haver obras-primas desconhecidas, certo?
Mas a verdade é que essas descobertas se mostraram incrivelmente elusivas. Mesmo quando genuinamente interessantes, eles tendem a desaparecer rapidamente na obscuridade novamente porque, afinal, havia um motivo para isso acontecer.
A primeira peça de Arthur Miller, O Homem que Teve Toda a Sorte, que fracassou na Broadway em 1944 e ficou adormecida até 2000, pode ser considerada o epítome da cultura. É uma peça muito boa, mas rapidamente foi esquecida mais uma vez, já que as companhias de teatro escolheram, em vez disso, montar as obras mais famosas e refinadas de Miller.
Entra Rutherford and Son de Githa Sowerby, um drama familiar inglês originalmente produzido em 1912 com bom sucesso e redescoberto pelo National Theatre da Inglaterra em 1994. Foi considerado uma revelação sólida de uma peça de qualidade, mas não exatamente conquistou o mundo. Mesmo assim, em maio passado, o Teatro Nacional o reviveu.
Agora, o Timeline Theatre finalmente está dando à peça sua estréia em Chicago.
Quando: Até 12 de janeiro
Onde: Timeline Theatre, 615 W. Wellington Ave.
Ingressos: $ 42- $ 57
Info: timelinetheatre.com
Tempo de execução: 2 horas, com um intervalo
E adivinha? É uma jogada muito boa. Genuinamente interessante. Os personagens são totalmente dimensionais. A história é convincente, embora excessivamente previsível. E definitivamente traz à mente gente como Henrik Ibsen, cujas obras esta peça foi comparada desde sua primeira exibição.
Ainda, no futuro, se dada a escolha…. Eu recomendaria Ibsen.
Situado no norte da Inglaterra, em uma cidade industrial, a peça investiga as angústias da família Rutherford. Começa, como os moradores de Chicago podem entender este novembro excepcionalmente frio, tão gélido que força as pessoas que não gostam muito umas das outras a passarem um tempo na sala comum a ficarem mais perto do fogo.
O patriarca autoritário dirige a fábrica de vidro da família - chamada, é claro, de Rutherford - e trata seus três filhos adultos como seus súditos a governar. Como Francis Guinan, em um excelente desempenho, deixa perfeitamente claro, seus filhos o desapontam uniformemente.
Um filho, Richard (August Forman), tornou-se pároco, mas não é respeitado. Seu outro filho, John (Michael Holding), casou-se com uma mulher da classe trabalhadora chamada Mary (Rochelle Therrien), a quem a família trata como uma estranha. E a filha Janet não sabe o que fazer consigo mesma, já que não deve fazer tarefas de serva, mas também não tem permissão para trabalhar, já que a maioria das pessoas na cidade com emprego trabalha na fábrica e, portanto, aos olhos de Rutherford, trabalhadores e abaixo deles.
É uma casa sem amor, explica Mary. Uma casa fria em mais de um aspecto.
Mas há vislumbres de esperança. Richard recebeu uma oferta de novo emprego. John inventou uma fórmula que poderia criar eficiência suficiente na fábrica para salvá-la de tempos difíceis, com greves de mão de obra prejudicando o país e elevando o preço do carvão. É a sua passagem para receber o pagamento. E Janet tem tido um romance secreto.
Eu mencionei que isso era como Ibsen? Não espere que isso vá bem para as crianças, embora Sowerby se encaixa em uma espécie de final feliz que mantém a peça longe do nível de tragédia que pode torná-la mais comovente.
O que distingue Rutherford e Son e o torna uma revelação valiosa é como ele retrata as mulheres. Afinal, foi escrito por uma mulher cuja família era proprietária de uma fábrica de vidro. Janet e Mary são infinitamente mais sensatas do que os homens, ainda melhores negociantes quando têm oportunidade, o que Mary consegue demonstrar na cena final. É o sistema patriarcal, sugere Sowerby, que embrutece.
Algumas das performances brilham. Guinan traz um senso natural de naturalismo para o papel, mesmo quando outros atores nem sempre seguem seu exemplo. Jeannie Affelder desempenha dois papéis coadjuvantes - a irmã rabugenta de Rutherford e uma citadina vocal - e executa os dois de maneira excelente. E Gorman e Therrien transformam as protagonistas femininas em personagens pelos quais você deseja torcer, especialmente em relação aos filhos bastante tolos.
A diretora Mechelle Moe priorizou a velocidade e a precisão técnica dos sotaques do norte do inglês um pouco mais do que a clareza da linguagem e do drama. A produção parece apressada e a sensação de tensão e clima podem ser aumentados.
No geral, esta é uma produção decente de uma peça decente. Intrigante, mas não excitante.
Talvez alguém faça isso de novo em 50 anos.
Steven Oxman é um escritor freelance.
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