‘Vietgone’ uma viagem romântica extremamente pessoal para o dramaturgo
Em 1975, dois desconhecidos vietnamitas se encontram com o Cute em Arkansas. Seu namoro se desenrola de uma forma não linear, intercalada com visuais de videogame, tableaux de rom-com e hip-hop desafiador de décadas posteriores.
Se você já está se sentindo um pouco confuso, o dramaturgo Qui Nguyen tem você exatamente onde ele quer - seja onde for.
Nguyen é conhecido por colocar no palco uma sensibilidade polpa, trippy e pop-pastiche. Em Nova York, ele co-fundou a trupe Vampire Cowboys, vencedora do Obie Award, que produziu obras infecciosamente fragmentadas que combinavam tolice de ficção científica e rebatidas de filmes de ação. Suas peças costumam ter títulos como Fight Girl Battle World, Soul Samurai e She Kills Monsters (todos produzidos em cinemas de lojas de Chicago na última década).
‘Vietgone’
★★★
Quando: Até 23 de setembro
Onde: Writers Theatre, 325 Tudor Ct, Glencoe
Ingressos: $ 35- $ 80
Info: escritorstheatre.org
Tempo de execução: 2 horas e 25 minutos, com um intervalo
O mais recente Vietgone, produzido pela primeira vez em 2015 e agora recebendo uma estreia atrasada em Chicago no Glencoe’s Writers Theatre, é quase certamente o trabalho mais pessoal de Nguyen. O casal central, Quang (Matthew C. Yee) e Tong (Aurora Adachi-Winter), são os próprios pais de Nguyen - ou versões deles, pelo menos.
Como somos informados por uma versão fictícia do dramaturgo (Ian Michael Minh) em suas observações introdutórias: Todos os personagens que aparecem nesta obra são fictícios. Qualquer semelhança com pessoas reais, vivas ou mortas, é mera coincidência ... Isso vale especialmente para qualquer pessoa ou pessoas que possam ser parentes do dramaturgo. Especificamente seus pais.
E assim, o tom está estabelecido - ou pelo menos o primeiro tom deste retrato desafiadoramente multitonal e metateatral de seus pais. Vemos suas fugas paralelas do Vietnã do Sul quando Saigon cai, e então seu eventual encontro como refugiados em Fort Chaffee, uma base militar do oeste do Arkansas que serviu como um centro de processamento para evacuados do sudeste asiático. Nguyen se coloca no palco bem no topo para declarar que esta é apenas uma versão da história de sua família.
Nguyen, o personagem, também estabelece algumas regras básicas para o estilo linguístico da noite. Quando os personagens vietnamitas estão falando uns com os outros em vietnamita, ouvimos isso como um inglês moderno, coloquial e cheio de palavrões no nível de Tarantino. Quando personagens americanos aparecem falando inglês, é processado em um jargão buzzwordy que soa reconhecidamente americano, mas não significa nada: Yee-haw! Faça isso! Cheeseburger, batatas fritas com waffle, colesterol!
O americanês é um dispositivo inteligente que Nguyen usa - mas de forma inteligente não exagera - para subverter a expectativa arraigada do público de teatro ocidental, americano e majoritariamente branco de que o padrão é o que parece e soa como eles. Contrariando o estereótipo, os imigrantes são centrados como nossos protagonistas relacionáveis, e os americanos são o Outro que fala pidgin.
A própria existência do Vietgone como uma peça torna o resultado do flerte de Quang e Tong uma conclusão inevitável, mas seu namoro não é isento de obstáculos. Esses incluem um amistoso, mas enfadonho, G.I. americano. (Minh novamente) com um olho em Tong; sua mãe teimosa, Huong (uma deliciosa Emjoy Gavino); e a esposa e filhos deixados para trás de Quang, aos quais ele está obstinadamente determinado a retornar, mesmo quando seu melhor amigo leal Nhan (Rammel Chan) tenta fazê-lo aceitar seu novo lote.
A culpa tenaz de Quang fornece um enredo semi-estranho, de viagem. Conforme a narrativa saltitante de Nguyen salta entre o Vietnã e o Arkansas, ela também segue intermitentemente Quang e Nhan em uma viagem de motocicleta pelo sul dos EUA até a Califórnia, onde Quang espera pegar um vôo de volta para a casa que ele não tem mais.
Aquele passeio de moto acaba em muitos desvios, e tanto o roteiro de Nguyen quanto os meandros ligeiramente tímidos da encenação da diretora Lavina Jadhwani também são um pouquinho. Em particular, as sequências de rap deixam de fluir. A meia dúzia de interlúdios musicais parece ter a intenção de modernizar válvulas de liberação para a pressão considerável que Tong e Quang estão sofrendo, mas as rimas repetitivas de Nguyen (definidas aqui para batidas originais do compositor Gabriel Ruiz) não são especialistas o suficiente para passar na avaliação, e eles ' Estou um pouco seco demais nas bocas de Adachi-Winter e Yee. As interjeições febris parecem mais interrupções.
E, no entanto, Jadhwani suportou inclinar-se um pouco mais contra os outros salpicos de cor intensificada de Nguyen. O elenco de Jadhwani está mais à altura da tarefa exagerada, mas em termos de possibilidades visuais e físicas que a estética mash-up de Nguyen oferece, a diretora e sua equipe de design deixam muito sobre a mesa. Ainda assim, não há razão para perder esta abordagem revigorante e diferente sobre a questão dos refugiados e uma estimulante história de amor encontrando um caminho - do Sudeste Asiático ao Sul dos Estados Unidos.
Kris Vire é um escritor freelance local.
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