‘Fiddler on the Roof’ no Cadillac Palace é um clássico revelador repensado
Quando o revelador e profundamente familiar Fiddler on the Roof do diretor Bartlett Sher abre, a primeira coisa que você vê é um homem com uma jaqueta de zíper com capuz vermelho em uma estação de trem deserta.
O ritmo implacável do barulho das rodas do trem ecoa à distância. Por um longo momento, o homem ergueu os olhos para uma placa russa desbotada. É um momento desconcertante porque, como o homem, não temos certeza de onde - ou quando - estamos.
E então este homem moderno começa a ler um livro. O casaco desaparece. O homem se torna Tevye, o leiteiro de 1905 Anatevka, Rússia. A tradição toma conta.
Leva apenas um instante para mover-se de uma estação de trem deserta nos dias atuais para uma aldeia na Rússia czarista. Conforme a música de abertura parecida com um mantra do compositor Jerry Bock e as letras indeléveis de Sheldon Harnick tomam conta, o palco explode em atividade. Enquanto os pais, filhas, filhos e filhas judeus de Anatevka celebram sua herança, um toque de púrpura real se destaca entre suas roupas camponesas de cor parda. É o Fiddler, muito importante em seu mundo, mas de alguma forma não exatamente dele.
'Violinista no Telhado'
★★★★
Quando: Até 6 de janeiro
Onde: Cadillac Palace Theatre, 151 W. Randolph
Ingressos: $ 20- $ 98
Info: broadwayinchicago.com
Sher e o supervisor de música Ted Sperling capturam toda a genialidade do número.
A tradição oscila com graça perfeita entre tons maiores jubilantes e tons menores tristes. O primeiro reflete a afirmação de Tevye (Yehezkel Lazarov) de sua religião e cultura conforme ele as pratica diariamente. Este último é uma lembrança dos ancestrais que o criaram milênios antes de sua chegada. O barítono de Lazarov, estrondoso e melódico, é o som da alegria presente incorporada à sabedoria ancestral.
E Sher e seu elenco robusto estão apenas começando com a Tradição. Apesar de sua idade (Fiddler estreou na Broadway em 1964) e do cenário do início do século 20, esta não é uma peça de época ou um renascimento do cavalo de guerra. Assim como fez com o South Pacific, Sher imaginou um clássico.
O homem de casaco vermelho é uma parte inspirada dessa visão. Quando ele reaparece nos momentos finais, algo belo e surpreendente se desenrola. Não há nada de rococó ou de mão pesada nisso - dedos segurando levemente um ombro, costas curvadas em um carrinho de mão, um arrastar de pés determinado. Mas esses momentos pequenos e aparentemente comuns contêm mundos e ligam tempos imemoriais ao agora.
Os trens desempenham um papel misterioso na encenação de Sher. Você vai se lembrar do som das rodas distantes daquela cena de abertura, quando os judeus de Anatevka descobrem que estão sendo despejados de sua aldeia. Enquanto eles se juntam, o cenário de Michael Yeargan se torna uma construção do chão ao teto de ripas de madeira sem janelas. Todas as pistas visuais se lêem em vagão de carga: luz filtrada pelas venezianas, homens armados na única saída, judeus se perguntando o que será deles.
A cena final de Sher é séria e uma demonstração de força, intensificada pela história que cerca a história antes e depois de se desenrolar: Há um senso de indomável nos judeus recém-desalojados de Anatevka. Eles já passaram por isso antes. Eles vão passar por isso novamente. Eles podem não sobreviver. Mas eles não serão extintos.
Apesar de todos os pogroms e da pobreza da Rússia de 1905 e dos horrores que sabemos que ocorrerão nas próximas décadas, Fiddler está repleto de alegria, humor e vivacidade. A pobreza não é páreo para a felicidade exultante que irradia de Tevye e seus companheiros de aldeia quando eles têm algo para comemorar. A trilha sonora e a coreografia (criada para o revival de Sher na Broadway por Hofesh Shechter, recriada para a turnê por Christopher Evans e totalmente inspirada no original de Jerome Robbins) criam uma sensação de vitalidade tão brilhante quanto a Times Square.
A clássica dança da garrafa de Robbins na festa de casamento de Tzeitel (Mel Weyn) e Motel (Jesse Weil) é lendária (apareceu até na primeira temporada de The Marvelous Mrs. Maisel). A recreação aqui é emocionante. Tão impressionante é a própria cerimônia de casamento, que captura a solenidade da ocasião e a empolgação da noiva e do noivo.
A pontuação de Bock é tão memorável quanto aquela dança da garrafa. Matchmaker, To Life, Sunrise, Sunset e If I Were a Rich Man há muito tempo passaram de familiares a icônicos. Isso os deixa em risco de se tornarem obsoletos ou, pior, paródias involuntárias de si mesmos. Mas isso nunca acontece.
Quando Ruthy Froch (Hodel), Natalie Powers (Chava) e Weyn entram no Matchmaker, as harmonias enchem o ar como rajadas de flores. Maite Uzal dá ao alto de Golde um timbre dourado e profundo na oração do sábado. Quando o conjunto se junta em Anatevka e To Life, as harmonias vêm em ondas tão perfeitas que ouvi-las parecer flutuar.
Aos 54, o Fiddler não mostra sua idade. É como seus personagens: resiliente, atencioso, comemorativo, duradouro.
Catey Sullivan é escritora freelance.
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