Ivan Albright: Art Institute lança luz sobre um dos artistas mais curiosos da cidade
Com tantos tesouros à vista no Art Institute - palheiros de Monet, Nighthawks de Edward Hopper, obra-prima pontilhista de Seurat, domingo em La Grande Jatte - é fácil ignorar o trabalho incômodo do próprio Illinois, Ivan Albright. Agora não. Com Flesh: Ivan Albright, do Art Institute, o museu está colocando esse mestre do macabro em destaque.
‘Carne: Ivan Albright no Art Institute’
Quando: 4 de maio - 15 de agosto
Onde: Art Institute of Chicago, 111 S. Michigan
Informações / ingressos: artic.edu
Muito antes de os artistas de hoje fazerem do corpo um campo de batalha para questões estéticas e políticas, Albright (1897-1983) viu nele a imagem perfeita da passagem do tempo e o teste final de seu talento. Com Into the World Came a Soul Called Ida, Albright transformou sua jovem modelo em uma massa de carne envelhecida, seu corpo inchado e com nós como um cluster de câncer. E o homem criou Deus à sua própria imagem retrata um homem de meia-idade se despindo para ir para a cama, tirando as roupas para revelar um torso azul cadavérico.
A visão de Albright, que os espectadores costumam achar perturbadora, foi claramente moldada por sua experiência na Primeira Guerra Mundial, sugere Austin Porter, professor assistente de História da Arte e Estudos Americanos no Kenyon College. Seus cadernos de esboços da guerra estão repletos de textos quase surrealistas e altamente detalhados representações de amputações carnais, cirurgias abertas e outros exemplos de trauma carnal.
Albright começou a desenvolver seu estilo único no final dos anos 1920, e as reações foram fortes, tanto positivas quanto negativas, observa o coordenador da exposição John P. Murphy, Pesquisador Associado em Arte Americana no Art Institute. Seu retrato de corpo inteiro ‘The Lineman’ ganhou um prêmio na exposição Chicago and Vicinity do Art Institute, mas quando a pintura foi reproduzida na capa da revista especializada Electric Light & Power, os leitores ficaram indignados.
Essa imagem era apenas realisticamente não romântica, não grotesca. Mas, dois anos depois, ele realmente deu aos espectadores algo para se animarem, quando o Museu de Arte de Toledo pendurou a Mulher. Vestida com um casaco de gola alta com acabamento de pele, esta figura estranhamente régia é iluminada de cima com as sombras esculpindo um semblante incomum coberto com cabelo crespo e despenteado. A reação negativa do público forçou o museu a remover a pintura temporariamente.
Os filhos do artista Adam Emory Albright, que pintou cenas bucólicas e impressionistas de meninos descalços brincando, Ivan e seu irmão gêmeo Malvin (também artista) foram criados no North Shore e sempre compartilharam uma relação extraordinariamente próxima. Elas estudaram juntas, trabalharam juntas, foram para a guerra juntas e viveram juntas até a meia-idade, quando ambas se casaram com mulheres de famílias jornalísticas.
Em 1943, os irmãos foram a Hollywood para criar as telas usadas na versão cinematográfica de O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde. Malvin pintou o belo jovem, enquanto Ivan fez a versão depravada do vitoriano sem alma. Renderizada em uma paleta de azul, rosa, verde e amarelo (para enfrentar as luzes brilhantes do cenário), a imagem over-the-top de Ivan mostra um Dorian de cabelo selvagem e olhos arregalados, suas roupas em farrapos, suas mãos sangrento. Quando a pintura foi exibida no The Art Institute em 1945, o Sun-Times publicou uma foto de garotas de escola protegendo os olhos fingindo choque.
Ao criar autorretratos, Albright não se eximiu do tratamento impiedoso que dispensou aos outros súditos. Já em 1935, ele se retratou parecendo muito mais decrépito do que era. E, embora a carne corrompida esteja na frente e no centro de muitas de suas obras, também o é uma atenção quase microscópica aos detalhes, que ele se esforçou muito para conseguir. Albright construía quadros elaborados com adereços e às vezes usava uma escova com apenas três fios de cabelo se isso fosse o necessário para capturar a trama do tecido ou uma ruga na pele.
Tentamos enfatizar a humanidade, bem como os elementos de 'terror' de suas pinturas, compartilha Murphy. Também estamos nos concentrando nos métodos de Albright, como ele alcançou seus efeitos únicos. Queremos abordar de forma muito direta as duas perguntas que os visitantes costumam fazer sobre Albright: por que ele pintou as pessoas da maneira que pintou e como o fez?
Apesar de toda a estranheza de seu trabalho, Albright era mais um dissidente do que um radical. Academicamente treinado e dedicado à figura humana, ele foi um homem que seguiu seu próprio caminho, não o arauto de uma nova arte. Ele nunca abriu mão do conforto do realismo, mas nunca deixou que os outros se sentissem inteiramente à vontade com sua versão dele.
Thomas Connors é um escritor freelance local.
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