Na 'Roma' profundamente pessoal de Alfonso Cuarón, cada momento é uma obra-prima
Vamos ao cinema por muitos motivos.
Vamos ao cinema para rir. Escapar. Para manter os mais pequenos ocupados durante 90 minutos de aventura animada. Estar assustado. Para torcer por um azarão. Para se maravilhar com um super-herói.
Às vezes, porém, vamos ao cinema na esperança de ver algo tão especial, tão bonito, tão vívido, que nunca iremos esquecer por todos os nossos dias.
A Roma de Alfonso Cuarón é um desses filmes.
Desde a primeira tomada aparentemente simples, mas quase hipnoticamente cativante, até o fadeout final, há algo atemporal e quase mágico neste filme, seja o foco em uma vinheta doméstica relativamente mundana ou em eventos impressionantes que alteram a vida.
Você conhece aquela sensação quando está assistindo a uma determinada cena de um filme e tudo é apenas um clique?
Roma é um filme inteiro de tais cenas.
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Cuarón mostrou grande versatilidade e visão com filmes como Y Tu Mama Tambien (2001), Children of Men (2006) e Gravity (2013), pelos quais ganhou o Oscar de melhor diretor. Com Roma, ele nos dá uma peça profundamente pessoal do período dos anos 1970, inspirada em sua própria infância no México - e ainda há uma universalidade para os personagens e suas histórias, seus triunfos e tragédias. É incrível a rapidez com que conhecemos os atores principais e como nos tornamos profundamente apegados às suas histórias.
Roma está situada no bairro de Colonia Roma, na Cidade do México em 1970 e 1971, e apresenta algumas notas de rodapé excentricamente maravilhosas e específicas para um determinado período, por exemplo, uma festa de véspera de ano novo em que 'Não sei como amá-lo' de Yvonne Elliman, da ópera rock Jesus Christ Superstar está na mesa giratória.
Mas os visuais em preto e branco impressionantemente lindos (Cuarón atua como seu próprio diretor de fotografia) também são uma reminiscência dos clássicos de meados do século 20 de De Sica, Truffaut e Fellini. (Preto e branco é a abreviatura, mas, meu Deus, esse filme se destaca com lindas pratas, carvão, cinza e tantos outros tons.)
A história gira em torno dos ocupantes de uma confortável casa de classe média, com foco principal na governanta Cleo (Yalitza Aparicio, uma não atriz fazendo uma estreia espetacular no cinema) e a empregadora de Cleo, Sofia (Marina de Tavira), que desistiu sua carreira para ser uma mãe dona de casa para seus quatro filhos. Seu marido, frequentemente ausente, o médico (Fernando Grediaga), cuida de sua carreira e de alguns outros interesses, com sua esposa e filhos quase que uma reflexão tardia, às vezes.
Cleo e outra empregada, Adela, passam seus longos dias na casa, limpando e cozinhando e cuidando das crianças e periodicamente lavando a entrada de automóveis. (O cão da família tem o hábito de deixar alguns depósitos importantes no caminho do carro do médico.) À noite, eles se retiram para o pequeno apartamento que compartilham na propriedade - mas mesmo assim, eles devem tomar muito cuidado para não incomodar a dona da casa, que os repreenderá por desperdiçarem eletricidade se mantiverem as luzes acesas até tarde.
Ah, mas Cleo tem uma vida além de seu trabalho, como evidenciado por seu romance com um fanático por artes marciais charmoso, mas talvez não totalmente confiável (Jorge Antonio Guerrero), que desempenhará um papel fundamental em alguns momentos importantes na vida de Cleo. Sim, ela vive em um mundo com consciência de classe e às vezes é lembrada de seu lugar de maneira severa, mas ela é jovem e cheia de vida, e ainda otimista quanto ao futuro.
Roma se move em um ritmo deliberado, dando-nos as medidas certas de tempo e espaço para absorver as diferenças sutis e não tão sutis de classe entre a empregada doméstica e seus empregadores, mas também o vínculo cada vez mais forte entre Cleo e Sofia, especialmente depois ambos passam por algumas provações de partir o coração. São mulheres fortes e cheias de recursos que se apaixonaram por homens fracos e egoístas.
As tramas domésticas íntimas se desenrolam contra o pano de fundo de conflitos sociais tumultuados na Cidade do México - mas a inquietação política segue direto para a frente das vidas de Cleo e Sofia em um dia de junho, quando um protesto estudantil se torna tragicamente violento. (Embora contada através dos olhos de personagens fictícios, esta sequência é baseada em eventos da vida real. A polícia matou 25 estudantes manifestantes no que viria a ser conhecido como o massacre de Corpus Cristi de 1971.)
O trabalho de câmera de Cuarón é vivo e deslumbrante, mas nunca intrusivamente chamando a atenção. Às vezes cavalgamos junto com tiros de rastreamento cheios de urgência; em outras ocasiões, há uma imobilidade perfeita em nosso ponto de vista.
Roma tem momentos de pequena graça, como quando Cleo está pendurando a roupa para secar no telhado e faz uma pausa para se juntar a uma das crianças que está se fingindo de morto, o topo de suas cabeças se tocando enquanto fecham os olhos e aproveitam o sol .
Outras vezes, a história é grande e quase surreal, por exemplo, quando um incêndio florestal irrompe durante uma festa extravagante de feriado, ou quando ondas ferozes do oceano ameaçam engolir e extinguir algumas vidas muito jovens.
A arte de Cuarón produz um filme com a autenticidade pontual de um docudrama, mas também a poesia inebriante e lírica das memórias filtradas por um sonho perfeito.
Às vezes vamos ao cinema e somos recompensados com uma obra-prima.
'Roma'
★ ★ ★ ★
Netflix apresenta filme escrito e dirigido por Alfonso Cuarón. Sem classificação MPAA. Em espanhol com legendas em inglês. Tempo de execução: 135 minutos. Estreia quinta-feira no Landmark Century Center e 14 de dezembro na Netflix.
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