‘War Paint’ é um musical cuja beleza é muito mais do que superficial
Tem havido muita conversa recentemente sobre a falta de papéis principais para mulheres em musicais da Broadway. Ainda assim, para cada Sweeney Todd, Phantom e Hamilton, também houve uma fama de Mama Rose, uma Evita, uma Carole King e os Grandes e Pequenos Edies de Grey Gardens.
Agora, com War Paint, o musical de estreia mundial no Goodman Theatre sobre a rivalidade entre os magnatas da cosmética de meados do século 20 Helena Rubinstein e Elizabeth Arden, dois papéis femininos fantásticos foram adicionados ao cânone, cortesia da equipe Gray Gardens. E colocando suas marcas de batom indeléveis nesses titãs de cremes faciais e outras poções de beleza estão Patti LuPone e Christine Ebersole, um par de divas da Broadway estranhamente adequadas para seus personagens: rivais ferozes que acabam sendo duas faces da mesma moeda engajados em um guerra civil que durou dos anos 1930 até o início dos anos 1960.
Fique tranquilo, este é um musical cuja beleza vai muito além da superfície, com suas muitas camadas se acumulando gradualmente, mas com confiança. Ele não apenas explora a psique de duas pessoas de fora que se recusam a ser negadas, mas captura a discriminação duradoura enraizada em gênero, classe social e idade. E traça a evolução de uma grande indústria, junto com todas as mudanças de atitudes sobre beleza feminina, oportunidades de trabalho e tendências de marketing e mídia que as acompanharam.
'PINTURA DE GUERRA'
Altamente recomendado
Quando: Até 21 de agosto
Onde: Goodman Theatre,
170 N. Dearborn
Ingressos: $ 44 - $ 182
Info: (312) 443-3800;
Tempo de execução: 2 horas e
35 minutos com um intervalo
A tensão clássica entre carreira e romance enfrentada por mulheres decididas a deixar uma marca é crucial aqui, assim como o preço particularmente alto em solidão pago por aquelas que buscam o tipo de sucesso que os homens tendem a ter no tranco. O efeito distorcido (e simultaneamente inspirador) da competição acirrada está em jogo o tempo todo. E a questão do legado - um grande tema em Hamilton também - está muito sintonizada em como isso se aplica às mulheres.
War Paint, inspirado no livro de Lindy Woodhead de mesmo nome, e em The Powder & the Glory, o documentário de Ann Carol Grossman e Arnie Reisman, apresenta um livro primorosamente trabalhado por Doug Wright (I Am My Own Wife); uma trilha sonora comovente e ricamente variada de seus parceiros Gray Gardens, o compositor Scott Frankel e o letrista Michael Korie, e direção fluida de Michael Greif. Mas é claro que é o retrato das duas poderosas personalidades no centro do show que é essencial.
Rubinstein (LuPone, cujo sotaque dá a Meryl Streep uma corrida por seu dinheiro, e cujos tubos de energia nunca soaram mais gloriosos) é a judia polonesa de cabelos negros e dramatização que escapou do shtetl, mas não do anti-semitismo, estabeleceu seu negócio em vários continentes, foi rejeitada por seu marido e dois filhos, e posteriormente traída por seu sócio gay, Harry Fleming (Douglas Sills), que foi trabalhar para a outra mulher, como ela chamava sua rival.
Arden (Ebersole, cuja aparência loira cremosa combina com uma voz cheia de emoção) é a camponesa canadense que aspirava fazer parte do grupo de cavalos selvagens do Upper East Side de Nova York, mas não tinha o pedigree de sangue azul - a mulher que, quando ela se recusou a dar igual crédito ao seu marido, Tommy Lewis (John Dossett), assistiu enquanto ele a deixava e ia trabalhar para Rubinstein.
Como diz a lenda, essas duas mulheres, cujos escritórios ficavam a apenas alguns quarteirões um do outro em Manhattan, nunca se conheceram. Mas um dos grandes golpes de War Paint (cujo título também sugere como a Segunda Guerra Mundial influenciou seus negócios) é a maneira como permite que eles dividam o palco para músicas em tela dividida, incluindo Face to Face (em que cada um deseja poder alcançar para a única outra pessoa que poderia entender sua situação), e o assustador, cheio de dor If I Been a Man, que facilmente poderia ser um hino para um certo candidato presidencial do momento. As canções do legado das mulheres também são brilhantemente delineadas e executadas de maneira igualmente esplêndida, com Ebersole temendo ser lembrada apenas pela embalagem codificada por cores de sua empresa (rosa) e Rubinstein (em Forever Beautiful) confiante de que os muitos retratos dela feitos por tais pintores como Dali, Dufy e Picasso selariam sua imortalidade.
Essas canções seguem uma cantada por Tommy e Harry, homens idosos que apelidam grosseiramente as mulheres de Dinossauros por se recusarem a anunciar na televisão, e por isso são eclipsados por Charles Revson (Erik Liberman), a força por trás da Revlon. Revson entende o temperamento mais jovem e sexualmente aberto da época e usa a modelo Dorian Leigh (a exuberantemente bonita Steffanie Leigh) para exemplificar isso.
Ao longo do tempo, vários papéis coadjuvantes são habilmente interpretados por Mary Ernster, David Girolmo e outros, com uma Leslie Donna Flesner parecida com Goldie Hawn como a garota dos anos 1960 com botas Courreges brancas. E sob a direção musical especializada de Lawrence Yurman, a grande orquestra do fosso faz total justiça à formidável pontuação do show.
O luxuoso conjunto móvel de David Korins, iluminado por Kenneth Posner, captura de maneira ideal os estilos opostos das mulheres (com uma cama notável de Plexiglass para Rubinstein e o tratamento Red Door completo para Arden), com o elegante bar do St. Regis Hotel completo com o icônico Maxfield Parrish's quadro. E os trajes de Catherine Zuber são um show fabuloso por si só.
Um encontro final imaginado, com uma mulher usando uma bengala e a outra sofrendo um leve tremor nas mãos, não poderia ser mais comovente. Enquanto se perguntam se, no final das contas, machucaram mais as mulheres do que as ajudaram, a verdadeira questão é: elas se machucaram mais do que desfrutaram de seus triunfos?
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