A oportuna ‘Kinky Boots’ está ligada a uma miríade de questões sociais
Kinky Boots, o musical de sucesso que começou com uma pré-seleção na Broadway em Chicago em 2012, ganhou o Tony Awards 2013 de melhor musical e trilha sonora (um verdadeiro triunfo para o ícone pop Cyndi Lauper), e foi visto no mercado nacional tours e em palcos em Londres, Toronto, Coréia e Japão.
'BOTAS EXTRAVAGANTES'
Recomendado
Quando: Até 4 de setembro
Onde: Teatro Oriental, 24 W. Randolph
Ingressos: $ 25 - $ 98
Info: http://www.BroadwayInChicago.com
Tempo de execução: 2 horas e 25 minutos, com um intervalo
Sem dúvida, o show - que voltou a Chicago para uma breve apresentação no Oriental Theatre - conecta-se com o público. E isso não deveria ser surpreendente, dado que sua história (escrita por Harvey Fierstein e baseada no filme da Miramax) é um conto alegre que trata de questões de gênero (incluindo a escolha de banheiros), a aceitação das diferenças, distinções de classe social , e a tensão entre pais e filhos. Também é derivado de outros sucessos como La Cage aux Folles e Billy Elliot.
Assistindo ao programa novamente, o que foi mais intrigante foi a maneira como ele inadvertidamente capturou aspectos de debates recentes em ambos os lados do Atlântico, incluindo a questão do Brexit que atingiu a Grã-Bretanha no início deste ano, e nossas próprias perguntas de campanha presidencial que perguntam: O que deveria ser feito à medida que os empregos na indústria desaparecem e deixam muitos trabalhadores de colarinho azul em apuros? Quem é o culpado? E será que esses empregos podem realmente ser trazidos de volta?
O enredo: Price & Son of Northampton, Inglaterra, uma fábrica de calçados masculinos fundada em 1890, já está em colapso financeiro na época em que Charlie Price (Adam Kaplan), aos vinte e poucos anos, é forçado a retornar de sua nova carreira de marketing em Londres após a morte de seu pai amoroso, proprietário de um negócio de terceira geração que esperava que seu filho seguisse seus passos. Price está mais do que pronto para fechar a fábrica, mas os funcionários que ele conheceu durante toda a vida a veem como sua única fonte de pagamento, e uma delas, Lauren (Tiffany Engen), sugere que eles podem dar uma volta por cima encontrando um nicho.
E você não saberia? Esse nicho é descoberto depois que Charlie, de volta a Londres, resgata uma mulher em apuros bastante impressionante que está sendo assaltada. Ele logo descobre que Lola (J. Harrison Ghee) é realmente uma drag queen - o alter ego de Simon, que sofreu rejeição dolorosa por seu pai boxeador - e trabalha como uma artista cujas roupas incluem alta costura, cano alto e salto agulha botas. Claro, é a fabricação de botas crespas reforçadas que se tornará o nicho da fábrica - mas não antes de uma série de lições sobre tolerância e a verdadeira definição de masculinidade serem aprendidas.
Com sua direção de alta energia e coreografia de Jerry Mitchell ainda em bom estado, a produção da turnê apresenta uma Lola notavelmente incrível. Ghee é um cantor-dançarino alto e esguio (com pernas pelas quais a maioria das mulheres venderia suas almas), e quando ele está travestido, usando perucas sensacionais (crédito de Josh Marquette), ele captura o fascínio extravagante e confiante de uma jovem Tina Turner, com um toque de Beyonce. Mas quando ele veste um terno, há uma verdadeira timidez e delicadeza nele que sugere o que está por trás de todo o flash protetor.
Kaplan tem uma voz poderosa e dá tudo de si para Soul of a Man, sua ária de segundo ato. Mas esse segundo ato é problemático na forma como de repente sinaliza uma reviravolta em pânico na atitude de Charlie em relação a Lola, que parece destinada simplesmente a aumentar o conflito entre os dois antes que a história gire em um final feliz. Engen é a máquina de quadrinhos que se conecta com Charlie e canta The History of Wrong Guys. Aaron Walpole interpreta Don, a doce caricatura de um verdadeiro operário de fábrica.
Os cenários de David Rockwell e os trajes de Gregg Barnes misturam realismo e um toque especial, e as orquestrações de Stephen Oremus e a direção musical de Ryan Fielding Garrett ajudam a fazer Everybody Say Yeah. Considerando tudo isso, eu ainda prefiro ver outra edição do musical do fim da indústria de Sting, The Last Ship.
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