‘Hazel: A Musical Maid in America’ muito maníaco para o seu próprio bem
Hazel Burke, a empregada doméstica profissional residente com os instintos de uma psicóloga nata, nasceu como personagem de história em quadrinhos em 1943 (a criação de Ted Key) e se tornou o centro de uma popular série de televisão dos anos 1960 em que ela era memoravelmente retratado por Shirley Booth. Agora ela está no centro de um novo show, Hazel, A Musical Maid in America, que está tendo sua estreia mundial no Drury Lane Theatre em Oakbrook Terrace, onde Klea Blackhurst está dando uma performance impulsionada por foguetes no papel-título. Dirigido e coreografado por Joshua Bergasse, o musical é altamente polido, mas muitas vezes parece estar funcionando com uma dose excepcionalmente pesada de anfetaminas.
‘HAZEL, A MUSICAL MAID IN AMERICA’
Recomendado
Quando: Até 29 de maio
Onde: Drury Lane Theatre, 100 Drury Lane, Oakbrook Terrace
Ingressos: $ 45 - $ 60
Info: (630) 530-0111; www. www.DruryLaneTheatre.com
Tempo de execução: 2 horas e 30 minutos, com um intervalo
Para ter certeza, há momentos de humor e capricho em Hazel, muitos deles envolvendo a presença de quatro atores mirins que quase roubam o show (e, com sua dicção cristalina e timing estranho, deixam os garotos de Matilda envergonhados). A trilha sonora, de Ron Abel (música) e Chuck Steffan (letra), é animada, com vários grandes números para Hazel e uma canção verdadeiramente adorável (Espaço) para um menino. Mas depois de tudo dito e feito, uma única questão crucial paira sobre este show: Por que contar essa história agora?
Ambientado em 1965, quando o movimento feminista estava ganhando força e as mulheres de classe média estavam desamarrando seus aventais e saindo para se tornarem parte do local de trabalho formal - o enredo (incluindo o personagem de um marido que se sente solto e dispensável) - parece história antiga. E apesar dos esforços da redatora do programa, Lissa Levin, para capturar aquele período da Guerra Fria (com sua corrida ao espaço, seu fascínio por OVNIs, a chegada de todos os tipos de equipamentos eletrônicos e o surgimento de mega-supermercados) e para fornecer ecos da campanha atual (perguntando se os Estados Unidos perderam sua glória e se uma mulher algum dia se tornará presidente), tudo parece ao mesmo tempo antiquado e desnecessário.
Uma coisa é certa: Hazel não é mulher de entrar silenciosamente. E Blackhurst (cujas flautas parecidas com Ethel Merman combinam com um espírito mais caloroso, mas ainda assim indomável), coloca sua marca no papel desde o momento em que ela caminha pelo corredor do teatro em seu uniforme azul claro, engajando-se de maneira divertida com os membros do público , e finalmente chega ao palco declarando Ya Gonna Need Help.
A família que precisa de sua ajuda, quer eles saibam ou não, é os Baxter, cuja casa no subúrbio está passando por uma grande mudança. Enquanto George Baxter (Ken Clark), um advogado um tanto rígido e inseguro, está decidido a se tornar um sócio em sua empresa ao contratar Bonkers Johnson (um Ed Kross doido), um gênio da eletrônica visionário e estrela de TV excêntrica, sua esposa, Dorothy (o sempre charmosa, a Summer (Naomi Smart) está se preparando para seguir a carreira de decoradora de interiores. Quanto ao filho de oito anos do casal, Harold (Casey Lyons), ele está desesperado pela aprovação de seu pai e está prestes a ser apanhado pela mudança de poder de seus pais.
A chegada de Hazel não é bem-vinda imediatamente por George. Mas ela é um sucesso instantâneo com o OVNI e obcecado pelo espaço Harold e seus hilários amiguinhos - Scotty (o minúsculo Tyler Martin), Ava Morse (uma piada como uma mini-feminista fervorosa) e Rowan Moxley (oito em 40). E a partir do momento em que Hazel recebe Bonkers em sua casa para um jantar de negócios, ele também fica seduzido.
O primeiro ato descontroladamente episódico da série é uma viagem abertamente maníaca e caricatural através da ideia de alguém dos anos 1960. O segundo ato se acalma um pouco, com Hazel (nascida em Urbana, Illinois) revelando algo sobre seu passado para Harold (Blackhurst, finalmente com permissão para desacelerar, oferece uma versão comovente de A Part 'A Me), e Harold, sentado sozinho em um parque, cantando Space (com a bela voz de Lyons finalmente perfurando o coração do show).
O cenário de Kevin Depinet, com iluminação engenhosa de Lee Fiskness e projeções de Christopher Ash que sugerem uma parede de telas de vídeo piscando, é ao mesmo tempo moderno e sobrenatural. E a direção musical de Roberta Duchak, e a direção musical de Alan Buckowieki da banda, são excelentes. Mas, no final, Hazel se sente tão substancial quanto um espanador.
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