Olivia de Havilland, estrela de ‘E o Vento Levou’, morre aos 104
De Havilland foi um dos últimos artistas de topo da era do estúdio e o último sobrevivente de E o Vento Levou.
PARIS - Olivia de Havilland, a atriz de olhos de doe-eyed amada por milhões como a santificada Melanie Wilkes de E o Vento Levou, mas também uma vencedora do Oscar duas vezes e uma lutadora fora da tela que desafiou e desencadeou o sistema de contrato de Hollywood, morreu no domingo em sua casa em Paris. Ela tinha 104 anos.
Havilland, irmã da também vencedora do Oscar Joan Fontaine, morreu pacificamente de causas naturais, disse a publicitária Lisa Goldberg, de Nova York.
De Havilland estava entre os últimos artistas de topo da era do estúdio, e o último protagonista sobrevivente de E o Vento Levou, uma ironia, ela observou uma vez, já que o frágil e abnegado Wilkes foi o único personagem importante a morrer o filme. O épico de 1939, baseado no romance best-seller de Margaret Mitchell da Guerra Civil e vencedor de 10 Oscars, é frequentemente classificado como o campeão de bilheteria de Hollywood (ajustando para a inflação), embora agora seja amplamente condenado por seu retrato glorificado da escravidão e da vida antes da guerra. .
O auge da carreira do produtor David O. Selznick, o filme teve uma história conturbada fora das telas.
Três diretores trabalharam no filme, as estrelas Vivien Leigh e Clark Gable estavam muito mais conectados na tela do que fora e o quarto artista, Leslie Howard, foi abertamente indiferente ao papel de Ashley Wilkes, marido de Melanie. Mas de Havilland lembrou do filme como uma das experiências mais felizes que já tive na minha vida. Ele estava fazendo algo que eu queria fazer, interpretando um personagem que eu amava e gostava.
Durante uma carreira que durou seis décadas, de Havilland também assumiu papéis que vão desde uma mãe solteira a uma presidiária psiquiátrica em The Snake Pit, um favorito pessoal. O moreno De Havilland projetava um calor suave e brilhante e uma sensação de resiliência e travessura que a tornava incomumente atraente, levando o crítico James Agee a confessar que era vulnerável a Olivia de Havilland em todas as partes do meu ser, exceto no nervo ulnar.
Ela foi a co-estrela de Errol Flynn em uma série de dramas, faroestes e peças de época, de forma mais memorável como Maid Marian em As Aventuras de Robin Hood. Mas De Havilland também foi o protótipo de uma atriz bonita demais para seu próprio bem, estampada em papéis doces e românticos enquanto desejava desafios maiores.
Relacionado
‘E o Vento Levou’ retirado da HBO Max
Sua frustração finalmente a levou a processar a Warner Bros. em 1943, quando o estúdio tentou mantê-la sob contrato após o vencimento, alegando que ela devia mais seis meses por ter sido suspensa por recusar papéis. Sua amiga Bette Davis estava entre as que não conseguiram rescindir seu contrato em condições semelhantes na década de 1930, mas de Havilland prevaleceu, com a decisão do Tribunal de Apelações da Califórnia de que nenhum estúdio poderia estender um acordo sem o consentimento do artista.
A decisão ainda é extraoficialmente chamada de lei De Havilland.
De Havilland ganhou seu próprio Oscar em 1946 por sua atuação em To Each His Own, um melodrama sobre o nascimento fora do casamento. Um segundo Oscar veio três anos depois para The Heiress, no qual ela retratou uma jovem e simples caseira (tão simples quanto possível fazer de Havilland) opondo-se a Montgomery Clift e Sir Ralph Richardson em uma adaptação de Washington Square de Henry James. Em 2008, de Havilland recebeu uma Medalha Nacional de Artes e foi premiado com a Legião de Honra da França dois anos depois.
Ela também era famosa, nem sempre para melhor, como a irmã de Fontaine, com quem tinha um relacionamento conturbado. Em uma entrevista de 2016, de Havilland se referiu a sua falecida irmã como Dragon Lady e disse que suas memórias de Fontaine, que morreu em 2013, eram multifacetadas, variando de cativante a alienante.
De minha parte, sempre foi amoroso, mas às vezes afastado e, nos últimos anos, separado, disse ela. A Mulher Dragão, como acabei decidindo chamá-la, era uma pessoa brilhante e multitalentosa, mas com um astigmatismo em sua percepção das pessoas e eventos que muitas vezes a fazia reagir de forma injusta e até mesmo ofensiva.
De Havilland certa vez observou que a felicidade de Melanie Wilkes era sustentada por uma família segura e amorosa, uma bênção que escapou à atriz desde a infância.
Ela nasceu em Tóquio em 1º de julho de 1916, filha de um advogado de patentes britânico. Seus pais se separaram quando ela tinha 3 anos, e sua mãe trouxe ela e sua irmã mais nova, Joan, para Saratoga, Califórnia. Os próprios dois casamentos de De Havilland, com Marcus Goodrich e Pierre Galante, terminaram em divórcio.
Suas ambições de atuação remontavam aos palcos, apresentando-se no Mills College em Oakland, Califórnia. Enquanto se preparava para uma produção escolar de Sonho de uma noite de verão, ela foi a Hollywood para ver os ensaios de Max Reinhardt da mesma comédia. Ela foi convidada a ler para o substituto de Hermia, ficou com a produção durante as férias de verão e recebeu o papel no outono.
A Warner Bros. queria atores de palco para sua prodigiosa produção de 1935 e escolheu de Havilland para co-estrelar com Mickey Rooney, que interpretou Puck.
Eu queria ser atriz de palco, ela lembrou. A vida meio que tomou a decisão por mim.
Ela assinou um contrato de cinco anos com o estúdio e passou a fazer Captain Blood, Dodge City e outros filmes com Flynn, um mulherengo sem esperança até para os padrões de Hollywood.
Oh, Errol tinha tal magnetismo! Não havia ninguém que fizesse o que ele fazia melhor do que ele, disse de Havilland, cujo vínculo com o atrevido ator permaneceu, ela insistia, improvavelmente platônico. Como ela uma vez explicou: Éramos amantes juntos com tanta frequência na tela que as pessoas não podiam aceitar que nada tivesse acontecido entre nós.
Ela namorou Howard Hughes e James Stewart e teve um caso intenso no início dos anos 40 com John Huston. O relacionamento deles levou a um conflito com Davis, sua co-estrela em In This Our Life, dirigido por Huston; Davis reclamaria que de Havilland, uma atriz coadjuvante no filme, estava ficando cada vez mais lisonjeador diante das câmeras.
De Havilland supostamente nunca se deu bem com Fontaine, uma rivalidade ampliada pela corrida ao Oscar de 1941 que a colocou contra sua irmã pelo prêmio de melhor atriz. Fontaine foi indicado para o thriller de Hitchcock Suspicion, enquanto de Havilland foi citado por Hold Back the Dawn, um drama co-escrito por Billy Wilder e estrelado por de Havilland como um professor cortejado pelo inescrupuloso Charles Boyer.
Questionado por um colunista de fofocas se eles já brigaram, de Havilland respondeu: Claro, nós brigamos. Quais são as duas irmãs que não lutam? Como uma boa novela da Warner Bros., o relacionamento deles era uma narrativa suculenta de supostos desprezos e desprezos, de Havilland se recusando a parabenizar Fontaine por ganhar o Oscar a Fontaine fazendo uma crítica cortante sobre a má escolha de Havilland de agentes e maridos.
Embora ela já tivesse feito até três filmes por ano, sua carreira desacelerou na meia-idade. Ela fez vários filmes para a televisão, incluindo Roots and Charles and Diana, nos quais interpretou a rainha-mãe. Ela também coestrelou com Davis no clássico macabro Hush ... Hush, Sweet Charlotte e foi ameaçada por um jovem James Caan no chiller Lady in a Cage de 1964, condenando seu algoz como um dos muitos pedaços de restos produzidos por o estado de bem-estar.
Em 2009, ela narrou um documentário sobre a doença de Alzheimer, I Remember Better When I Paint. Catherine Zeta-Jones interpretou de Havilland na minissérie da FX de 2017 sobre Davis e Joan Crawford, mas de Havilland se opôs a ser retratada como uma fofoqueira e processou a FX. O caso foi arquivado.
Apesar de seu medo crônico do palco, ela fez estoque de verão em Westport, Connecticut e Easthampton, Nova York. A produção de filmes, disse ela, produzia um tipo diferente de ansiedade: No primeiro dia de fazer um filme, eu sinto: 'Por que me envolvi nesta profissão? Eu não tenho talento; desta vez, eles vão descobrir. '
ခဲွဝေ: