‘Spotlight’ ganha Oscar de melhor filme
LOS ANGELES - Em uma vitória azarão para um filme sobre uma profissão perdida, o drama jornal Spotlight tirou a melhor foto no 88º Oscar.
O filme de Tom McCarthy sobre a reportagem investigativa do Boston Globe sobre abusos sexuais cometidos por padres católicos romanos venceu o épico favorito da fronteira, The Revenant. O procedimento bem elaborado de McCarthy, liderado por um forte elenco, ficou para trás na preparação para o Oscar, perdendo terreno para a realização de filmes mais chamativos do filme de Alejandro Inarritu.
Mas Spotlight - uma ode ao trabalho intransigente e metódico de um jornalismo cada vez mais raramente praticado - levou a melhor homenagem da noite, apesar de ganhar apenas um outro Oscar pelo roteiro de McCarthy e Josh Singer. Um vencedor de melhor filme tão escassamente premiado não acontecia desde O Maior Espetáculo da Terra, de 1952.
A noite, no entanto, pertence ao anfitrião Chris Rock, que se lançou imediatamente ao alvoroço sobre a falta de diversidade dos indicados deste ano, e não desistiu. O White People’s Choice Awards, ele chamou de Oscar, que foi cercado por protestos (incluindo um fora do Dolby Theatre pelo Rev. Al Sharpton) e boicotes.
Estrias, quebradas e estendidas, dominaram grande parte da noite. Depois de voltar para casa de mãos vazias quatro vezes, Leonardo DiCaprio ganhou seu primeiro Oscar de melhor ator em The Revenant - uma atuação áspera e grunhida que pouco negociou com o carisma juvenil do ator. DiCaprio, saudado com uma ovação de pé, aproveitou o momento para falar sobre as mudanças climáticas.
Não vamos tomar nosso planeta como garantido, disse ele. Eu não considero esta noite garantida.
Seu diretor, Inarritu, ganhou prêmios consecutivos de direção após o triunfo de Birdman no ano passado. É um feito igualado por apenas dois outros cineastas: John Ford e Joseph L. Mankiewicz. The Revenant também ganhou a melhor fotografia para Emmanuel Lubezki, que se tornou o primeiro diretor de fotografia a vencer três vezes consecutivas (após vitórias para Gravity e Birdman), e apenas a sétima a três turfa na história do Oscar.
Inarritu, cuja vitória significou três anos consecutivos de cineastas mexicanos como melhor diretor, foi um dos poucos vencedores a comentar apaixonadamente a diversidade em seu discurso de aceitação.
Que grande oportunidade para a nossa geração realmente nos libertarmos de todo preconceito e desse pensamento tribal e garantirmos de uma vez por todas que a cor da nossa pele se torne tão irrelevante quanto o comprimento do nosso cabelo, disse Inarritu.
O filme mais premiado da noite, no entanto, não foi para Spotlight nem The Revenant. O filme de perseguição pós-apocalíptico de George Miller, Mad Max: Fury Road, ganhou seis prêmios em categorias técnicas para edição, maquiagem, design de produção, edição de som, mixagem de som e figurino. Aclamado por seu trabalho da velha escola, Mad Max de Miller tinha a garantia de se tornar o filme mais premiado da noite.
Nós, Mad Maxes, estamos bem esta noite, disse a editora Margaret Sixel, que também é esposa de Miller. A enxurrada de vitórias trouxe um desfile de artesãos australianos ao palco, incluindo o editor de som Mark Mangini, que celebrou com um palavrão alto.
A melhor atriz foi para Brie Larson, a fuga de 26 anos da sala de drama em cativeiro mãe-filho.
Mas as vitórias às vezes pareciam secundárias em relação à hospedagem afiada e inabalável de Rock, em sua segunda tentativa. Seu tão esperado monólogo de abertura deixou poucos desapontados.
Hollywood é racista? Você tem toda a razão, é racista, disse Rock, que também procurou colocar a questão em perspectiva. Hollywood é uma irmandade racista. É como: Nós gostamos de você Rhonda, mas você não é um Kappa.
Rock ficou quieto antes da cerimônia enquanto a polêmica se intensificava ao longo do segundo ano consecutivo de indicados todos brancos como atores, deixando Hollywood e os espectadores aguardando ansiosamente por suas frases de efeito. Ele confessou que pensou em aderir ao boicote ao Oscar e renunciar como apresentador, mas concluiu: A última coisa de que preciso é perder outro emprego para Kevin Hart.
Houve outra grande surpresa no domingo. A vitória do ator coadjuvante de Mark Rylance sobre Sylvester Stallone causou surpresa. Esperava-se que Stallone, indicado pela segunda vez 39 anos depois para o papel de Rocky Balboa, ganhasse seu primeiro Oscar de ator pela sequência de Rocky, Creed. Em vez disso, ele perdeu para o famoso ator de teatro que co-estrelou em A Ponte dos Espiões, de Steven Spielberg.
Adam McKay e Charles Randolph pegaram o roteiro mais adaptado para seu auto-descrito trauma sobre o colapso das hipotecas de 2008. McKay agradeceu à Paramount Pictures por se arriscar em um filme sobre esoterismo financeiro. Mais conhecido por comédias mais amplas como Anchorman e Step Brothers, McKay deu um aviso em ano eleitoral ao poder de muito dinheiro e bilionários esquisitos na campanha presidencial.
A conversa sobre eleição esteve ausente da cerimônia, embora o vice-presidente Joe Biden (cuja presença adicionou ainda mais segurança ao Dolby Theatre) foi recebido com uma ovação de pé antes de falar sobre agressão sexual em campi universitários antes de apresentar a indicada como melhor canção Lady Gaga.
A melhor atriz coadjuvante foi Alicia Vikander pelo conto pioneiro transgênero The Danish Girl. Vikander, a atriz sueca de 27 anos estava onipresente em 2015, também ganhando prêmios por sua atuação na ficção científica Ex Machina.
O melhor longa-metragem de animação foi para Inside Out, a oitava vitória da Pixar na categoria desde que foi criada em 2001. O retrato de Amy Winehouse de Asif Kapadia, Amy, levou o melhor documentário. A Hungria ganhou seu segundo Oscar de melhor língua estrangeira por Filho de Saul de Laszlo Nemes, um drama angustiante ambientado em um campo de concentração.
Mesmo nas horas mais sombrias da humanidade, pode haver uma voz dentro de nós que nos permite permanecer humanos, disse Nemes. Essa é a esperança deste filme.
O Oscar, normalmente decoroso e previsível, foi acusado de política e incerteza suficiente para rivalizar com um debate eleitoral. Descendo a rua do Dolby Theatre, Sharpton liderou várias dezenas de manifestantes em protesto contra um segundo ano consecutivo de nomeações de atores brancos.
Esta será a última noite de um Oscar totalmente branco, Sharpton prometeu no comício.
Os indicados restauraram a hashtag OscarsSoWhite à proeminência e levaram Spike Lee (um vencedor honorário do Oscar este ano) e Jada Pinkett Smith a anunciar que não compareceriam ao show. Vários grandes cineastas afro-americanos, Ryan Coogler (Creed) e Ava DuVernay (Selma) passaram a noite não no Oscar, mas em Flint, Michigan, arrecadando dinheiro para a cidade contaminada por água.
Além de implorar por mais oportunidades para os atores negros, Rock também procurou adicionar perspectiva à turbulência. Rock disse que este ano não difere muito da história do Oscar, mas os negros nas décadas anteriores estavam ocupados demais sendo estuprados e linchados para se preocupar com quem ganharia o melhor diretor de fotografia.
Em uma resposta rápida à crise crescente, Cheryl Boone Isaacs, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, promoveu reformas na academia com o objetivo de diversificar sua esmagadora adesão de brancos e homens. Mas essas mudanças (que incluíram privar membros mais velhos e desempregados de seus privilégios de voto) também precipitaram uma reação adversa. Um coro de membros da academia desafiou as reformas.
Em comentários durante o programa do presidente - geralmente um dos momentos mais sonolentos da transmissão - Boone Isaacs defendeu veementemente as mudanças, citando Martin Luther King Jr. e instando cada participante do Oscar a trazer mais oportunidades para a indústria. Ela foi recebida educadamente, se não com entusiasmo, pelo público.
Não é suficiente ouvir e concordar, disse Boone Isaacs. Devemos agir.
Como a polêmica afetará as classificações da ABC é uma das grandes questões da noite. A transmissão do ano passado, apresentada por Neil Patrick Harris, caiu 16 por cento para 36,6 milhões de telespectadores, uma baixa de seis anos.
Derrick J. Lang contribuiu para este relatório.
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