‘Anastasia’ um banquete suntuoso para os olhos na abordagem musical da princesa russa
A história da última realeza russa não é bonita. Em 1918, os Romanov - Czar Nicolau, sua esposa Alexandra e seus cinco filhos - Olga, 22, Tatiana, 21, Maria, 19, Anastasia, 17 e Alexei de 13 anos - foram conduzidos a um porão e executados na hora. intervalo em branco. Embora o destino de Anastasia tenha sido debatido por anos, agora é geralmente reconhecido que ela morreu com o resto de sua família imediata. Os estudiosos têm escrito incessantemente sobre o que levou os Romanov a esse fim impiedoso, mas é seguro dizer que a família real estava vivendo como, bem, imperadores, enquanto muitos de seus súditos morriam de fome.
'Anastasia'
★★★
Quando: Até 7 de abril
Onde: Nederlander Theatre, 24 W. Randolph
Ingressos: $ 27 - $ 123
Info: Broadwayinchicago.com
A brutalidade no cerne da história de Romanov tem sido contada de fadas limpa de Anastasia, um musical lindo (agora tocando no Nederlander Theatre) que tem a grã-duquesa Anastasia Nikolaevna emergindo como uma varredora de rua amnésica em 1927 na Rússia. Há um romance irresistível na ideia de que uma princesa secreta anda pelo mundo, e o diretor Darko Tresnjak tira proveito disso dando a Anastasia uma sensação intensificada de sonho. Mesmo os camponeses famintos da Rússia são como figuras de um livro de histórias.
Ainda assim, a história imaginada por Terrence McNally (livro), Stephen Flaherty (música) e Lynn Ahrens (letras) tem tanto a ver com os Romanov quanto a salada de César tem a ver com Júlio César. É justo. Isso é exatamente o que você esperaria de um musical familiar inspirado em um filme de animação de 1997. Garotinhas em vestidos de princesa de tule espiralado (e havia muitas delas na noite de abertura do público) não querem ver uma princesa morta a tiros.
Alerta de spoiler: Anastasia encontra amor e felicidade no conto musical.
Os ossos do musical não estão tanto na Rússia quanto em uma história de busca bastante comum. Anya (Lila Coogan) é a heroína agressiva em busca de seu verdadeiro eu. Dmitry (Stephen Brower) é o jovem desconexo que é um criminoso apenas porque o mundo cruel não lhe deixou outras opções e, além disso, seus crimes são contras que não parecem realmente ferir ninguém. Gleb (Jason Michael Evans) é o vilão que odeia a si mesmo que quer matar a heroína, mas que está tão sobrecarregado com uma bagagem emocional (a categoria é: pecados do pai) que nunca há muita dúvida de que ele encontrará a redenção. A condessa Lily (Tari Kelly) e Vlad (Edward Staudenmayer) são ajudantes cômicos com números de novidade indisciplinados. Finalmente, há a imperatriz viúva (Joy Franz), uma orgulhosa e amargurada mulher de anos que precisa aprender a amar novamente.
O enredo envolve Dmitry e Vlad tentando fazer Anya passar por Anastasia (sombras de My Fair Lady), para que possam receber a forte recompensa que a viúva está oferecendo pelo retorno de sua neta há muito perdida. As complicações acontecem quando Anya realmente começa a se lembrar de sua vida como Anastasia, e quando Gleb a segue até Paris para que ele possa atirar nela e livrar a Rússia dos Romanov de uma vez por todas.
O elenco é fantástico: Coogan apresenta a balada de assinatura do show, Once Upon a December, com a quantidade necessária de inocência e anseio e traz a determinação de ouvir-me-rugir feroz para o hino Journey to the Past. O Dmitry de Brower é tão saudável quanto os criminosos vêm. Em outra vida, ele seria um dos Newsies. Kelly transforma a condessa Lily em uma Carol Burnett russa, o que é genuinamente hilário. Gleb de Evans é um Les Miserables Javert-lite, que é exatamente o que é necessário. A imperiosa viúva de Franz é apropriadamente régia com e sem uma tiara.
Mas as verdadeiras estrelas aqui são as projeções de Aaron Rhyne e o design de iluminação de Donald Holder. Eles são tão cinematográficos que grande parte de Anastasia parece assistir a um filme em 3-D. A Rússia, com suas cúpulas em forma de cebola deslumbrantes e neve brilhante, é um país das maravilhas. O passado vagamente lembrado de Anya são principalmente joias cintilantes e salões de baile girando. Os fantasmas que ocasionalmente atormentam seus sonhos são belos espectros valsando que se assemelham aos filhos dos fantasmas que pegam carona no passeio da Mansão Assombrada da Disneylândia e os willis fantasmagóricos do balé Giselle.
Do horizonte de São Petersburgo aos telhados de mansarda de Paris a uma viagem de trem intercontinental que avança como uma montanha-russa virtual, Anastasia parece espetacular. Quando todos pegam o elevador até o topo da Torre Eiffel, é positivamente estonteante.
Rhyne e Holder cobrem a Rússia com brilhos de granizo azul-gelo e prata. Flocos de neve têm a graça de bailarinas. O mundo implacável dos bolcheviques tira a própria cor das árvores, deixando uma paisagem em preto e branco. A figurinista Linda Cho coloca o elenco em tons pardos na Rússia e melindrosa veste todas as cores de um jardim de flores quando a ação se muda para a França.
Os visuais são indiscutivelmente de tirar o fôlego. E uma vez que esta é uma história de memórias perdidas, talvez seja apropriado que você se lembre delas mais do que qualquer outra coisa sobre Anastasia.
Catey Sullivan é uma escritora freelance local.
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