Tudo está ficando espetacular para ‘Gypsy’ no Porchlight Music Theatre
O que fazer com Mama Rose? Ela é uma mãe amorosa e um tirano, um sonhador esforçado e um terrível valentão, um maníaco de olhos selvagens e um herói trágico - ou talvez seja um vilão trágico. Representada pelo tesouro do palco de Chicago, E. Faye Butler, a indomável Rose é todas essas coisas, tanto redemoinhos quanto flores delicadas que, como seu homônimo, perdem suas pétalas com a menor brisa. Ah, e ela também é uma estrela. Algo que Butler nunca permite que você esqueça.
Claro, Rose é um papel escrito para o poder das estrelas, e Gypsy é um show que existe para que grandes atrizes possam pará-lo, como um Mar Vermelho feito sob medida para ser separado. Alimenta-se de poder, sim, mas o papel também o nutre. Nesta produção magnífica e temperamental do Porchlight Music Theatre, o diretor Michael Weber entende as forças de Shakespeare em jogo. Ele não tem problemas em limpar o palco e deixar Butler trabalhar.
'Cigano'
★★★★
Quando: Até 25 de novembro
Onde: Ruth Page Arts Center, 1016 N. Dearborn
Ingressos: $ 34- $ 61
Info: PorchlightMusicTheatre.org
Tempo de execução: duas horas e 40 minutos, com um intervalo
É fácil fazer de Rose um monstro, principalmente porque ela faz coisas monstruosas. Como a mãe de palco arquetípica, ela arrasta suas filhas June (interpretada como uma jovem pela absolutamente irreprimível Izzie Rose e como uma jovem adulta pelo maravilhoso Aalon Smith) e Louise (Jillian-Giselle e Daryn Whitney Harrell, ambas estranhamente requintadas) no estrada para o estrelato do vaudeville - ignorando alegremente o fato de que estamos na década de 1930 e o vaudeville está em um pulmão de ferro.
Rose também intimida seu amante fiel, Herbie (interpretado por José Antonio García com um cansaço carismático), ignorando suas súplicas para se casar e se estabelecer. Herbie é inteligente o suficiente para saber que se não fosse por seus talentos gerenciais, ela o teria deixado na poeira cinco estados atrás. Ele também é burro o suficiente (e apaixonado o suficiente) para ficar. Rose até vende a placa de ouro maciço de seu pai para financiar seus sonhos de estrelato de segunda mão. Por todas as medidas concebíveis, Rose é um monstro.
E ainda Butler infunde sua performance com vislumbres de amor e afeição genuínos, o que significa que sua monstruosidade permanece firmemente humana. Ela nunca minimiza a ferocidade exposta do personagem, mas pula os chifres do diabo. Butler’s Rose é uma criatura agitada e ambiciosa, cega a quaisquer obstáculos, mesmo (especialmente) quando são seus entes queridos. Mas ela não é má, apenas iludida. Cruel, sim, mas na verdade monumentalmente egoísta.
Quando as muitas cordas de Butler ao longo de sua performance finalmente se firmam e prendem Rose durante seu número clímax, Rose’s Turn, é realmente algo saído de uma tragédia grega. Você quase espera que ela saia do palco e volte com os olhos arrancados. Exceto que isso não seria compatível com o desempenho de Butler, já que ela faz um uso inteligente da relativa intimidade do Ruth Page Arts Center para sussurrar onde outros fariam isso, baixando sabiamente o volume para aumentar a intensidade.
A produção como um todo se alimenta das sensibilidades desconexas e vaudevillianas de Rose. O cenário (projetado por Jeffrey D. Kmiec) é um arco de proscênio que gira para se ajustar à cena - criando algumas transições bacanas de backstage para o palco e vice-versa. As asas estão abertas, cheias até a borda com móveis que são colocados e retirados. A iluminação de Denise Karczewski é esparsa, deixando grandes abismos de escuridão que invadem a ação - e ocasionalmente deixando os atores em muitas sombras. A atmosfera como um todo é bastante eficaz, ou seja, bastante inquietante - o escuro escancarado de um teatro fechado com tábuas.
Tanto o desempenho de Butler quanto a produção maior desnudam os motores gêmeos da comédia e da tragédia que impulsionam Cigano. O show é engraçado - o roteiro de Arthur Laurents tem alguns zingers de grau A - mas seu arco é aquele que se inclina para o desespero. (É notável que alguns dos números mais famosos de Gypsy, Everything's Coming Up Roses e Together, Wherever We Go, parecem mais alegres fora do contexto.) E sob a direção musical de David Fiorello, a icônica trilha sonora de Jule Styne e as letras cheias de letras de Stephen Sondheim estão vivazmente desesperados, música e palavras jorrando como se fossem pedidos de misericórdia.
Um dos segredos da longevidade do Cigano (além da música e dos personagens matadores, que não são segredo) é que é uma peça de memória. Baseado nas memórias da famosa estrela burlesca Gypsy Rose Lee (Honey West, Dawn Bless e Melissa Young são excelentes como mentoras de strip-tease de Louise, a propósito), Gypsy estreou em 1959, muito depois de o vaudeville ter morrido para sempre. Ele usa o passado para seu peso temático, não apenas por uma questão de nostalgia. Escrever sobre o que sempre foi melhor do que escrever sobre o que é. Afinal, vaudeville é ontem, ontem, ontem. Mas nas mãos de estrelas como E. Faye Butler, Gypsy continua tão poderoso como sempre.
Alex Huntsberger é um escritor freelance local.
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