O Burr de Wayne Brady se encaixa perfeitamente no cada vez mais oportuno 'Hamilton'
O motivo oficial para retornar à produção de Chicago de Hamilton na noite de terça-feira foi assistir à chegada de Wayne Brady, cuja interpretação de Aaron Burr marca a primeira vez que um ator com status de celebridade se torna parte de um show notável por ser hermético qualidade do conjunto e falta de nomes para letreiros. (Claro que em Nova York, o nome marcante era o do criador do musical, Lin-Manuel Miranda, mas mais sobre dele mais tarde.)
‘HAMILTON’
Altamente recomendado
Quando: Até 17 de setembro
Onde: The PrivateBank Theatre, 18 W. Monroe
Ingressos: $ 65- $ 180
Info: www.BroadwayInChicago.com
Tempo de execução: 2 horas e 45 minutos, com um intervalo
Então, para ir direto ao ponto: Brady, que só estará com a produção até 9 de abril, é (surpreendentemente) alto e magro, e com seu ar elegante e dicção clara e eriçada, ele se encaixa perfeitamente. Seu porte aristocrático não é apenas fácil o distingue do Hamilton fisicamente menor e mais fragmentado de Miguel Cervantes, mas sugere um senso de direito. (Os dois homens ficaram órfãos, mas ao contrário do personagem-título, Burr tinha um fundo fiduciário que pretendia proteger.)
Brady traz o senso certo de arrogância e não-compromisso cauteloso para Wait for It, a canção do primeiro ato que sugere o quão diferente ele é do impulsivo, nada a perder e tudo a ganhar Hamilton. Ao longo do tempo, ele captura a mistura de inveja e aversão de Burr pela energia e direção imparáveis de Hamilton, bem como, mais tarde, sua raiva pela traição de Hamilton em favor do apoio político a Thomas Jefferson. E em seu número mais importante do segundo ato, The Room Where It Happens, ele desabafa totalmente seu senso de ambição frustrada. (Um salto de uma mesa em um ponto do show fez causar um momento de terror devido à lesão na perna do ator amplamente relatada no palco há duas semanas.)
Acontece que Brady não era o único rosto novo no palco do The PrivateBank Theatre. No papel vital de Eliza Schuyler, esposa de Hamilton, o substituto Aubin Wise assumiu o lugar de Ari Asfar. Se isso foi algum tipo de audição não oficial maluca - ou apenas um daqueles golpes teatrais de boa sorte - deve ser dito que Wise foi sensacional. Uma grande beleza, ela também é uma atriz maravilhosamente focada cujas emoções nunca estão em dúvida, e ela canta e se move com a facilidade que é um pré-requisito para qualquer artista neste show. Ela nos dá a esposa tradicional que anseia pela companhia de seu marido, mas ela também tem o fogo interno necessário para carregar Burn.
Também deve ser dito que toda a produção parece mais nítida, mais clara e em alguns momentos mais divertida do que em sua noite de estréia incrivelmente alta em outubro passado. O musical foi totalmente elaborado da melhor maneira possível. No papel de maratona de Hamilton, Cervantes tornou-se mais ousado, nervoso e até um pouco imprudente, o que adiciona emoção ao personagem. Todo o conjunto é estelar.
Não surpreendentemente, ver este show após a eleição do presidente Trump, e todos os eventos caóticos que se desenrolaram desde sua posse, coloca toda uma nova dinâmica em jogo. Você ouve as coisas de forma diferente, ou mais intensamente, seja sobre a composição de um gabinete, a divisão do poder, a negociação de cavalos para obter vantagens políticas, a tensão no compromisso, direitos dos estados versus federalismo, escândalo pessoal ou todo o conceito de um presidente que voluntariamente renuncia, como fez George Washington. Como King George, a fonte sempre confiável de alívio cômico do programa, observa com espanto absoluto: Estou perplexo. Eles vão continuar substituindo quem está no comando? Se sim, quem é o próximo? E, claro, o público riu com conhecimento de causa.
Se Hamilton, com sua escolha racialmente distorcida dos Pais Fundadores, inicialmente parecia refletir a era Obama, agora parece mais um comentário vívido sobre a atual administração de novatos, com contos de advertência suficientes e sentimentos de calma em meio à tempestade para gerar um pouco de otimismo. Ao mesmo tempo que sugere a convulsão envolvida na Revolução e a formação de uma forma totalmente nova de governo, também serve como um lembrete de que ainda somos, em muitos aspectos, um trabalho em andamento.
Assistir ao show novamente também foi confirmado a genialidade da pontuação incrivelmente inteligente, densa, vitoriosamente cáustica e alternadamente exuberante e angustiada de Miranda que faz você pegar algo novo a cada passo. Raramente você sente que um público inteiro se apega a cada linha complexa como faz com este show. Mas há uma segunda partitura em ação aqui também, e é a encenação notavelmente entrelaçada (de Thomas Kail) e a coreografia (de Andy Blankenbuehler), que faz tudo girar em uma espécie de movimento circular perpétuo que ecoa o tumulto de uma época passado e presente.
Claramente, ninguém envolvido no que se tornou a indústria de Hamilton representará nada menos do que um furacão de força total.
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